Entrepreneurial Films

Jedným z hlavných tém filmu je Americký sen a koncept úspechu. Prostredníctvom postavy Kroca film preskúma neúnavné usilovanie o ambície a do akej miery sú jednotlivci ochotní ísť za dosiahnutím svojich cieľov. Krocvu cestu film zobrazuje ako klasický príbeh od ničoho k bohatstvu, ukazujúci jeho odhodlanie, túžbu a podnikateľský duch.

Kritici aj diváci chvália výkon Michaela Keatona v úlohe Ray Kroca, zdôrazňujú jeho schopnosť zachytiť zložitosť postavy. Keaton zobrazuje Kroca ako karizmatického a prefíkaného obchodníka, ktorý je zároveň pútavý a morálne nejednoznačný. Jeho vyobrazenie pridáva postave hĺbku, ukazujúc Krocové chyby a protirečenia spolu s jeho ambíciami a víziou.

Okrem toho "Zakladateľ" osvetľuje históriu a odkaz spoločnosti McDonald's, ponúkajúc pohľady na počiatky priemyslu rýchleho občerstvenia a inovatívny obchodný model, ktorý ho zmenil. Film sa venuje partnerstvu medzi Krocom a bratmi McDonaldovcami, Dickom a Macom, a skúma konflikty a napätia, ktoré vznikli, keď sa Kroc snažil rozšíriť podnikanie.

Film sa tiež dotýka tém kapitalizmu a korporátnej chamtivosti, zobrazujúc Kroca ako neúprosného a príležitostného obchodníka ochotného využiť iných pre svoj vlastný prospech. Keď Kroc preberá kontrolu nad značkou McDonald's a vytlačuje pôvodných vlastníkov, film vyvoláva otázky o etike obchodných praktík a dôsledkoch nekontrolovanej ambície.

Avšak niektorí kritici poukázali na to, že film môže zjednodušiť alebo idealizovať určité aspekty Krocovho príbehu. Zatiaľ čo je Kroc zobrazený ako vizionársky podnikateľ, film prehliada kontroverzie a kritiky týkajúce sa jeho obchodných praktík, vrátane obvinení z vykorisťovania a zlej manipulácie s franchisantmi.

Celkovo povedané, "Zakladateľ" ponúka pútavé a zaujímavé vyobrazenie Ray Kroca a vzostupu McDonald's ako kultúrneho fenoménu. Prostredníctvom svojho preskúmania ambície, inovácie a snahy o úspech film poskytuje cenné poznatky do zložitostí podnikania a Amerického sna. Bez ohľadu na to, či diváci vidia Kroca ako hrdinu alebo zlodeja, film vyvoláva diskusie o etike obchodných praktík, korporátnej kultúre a cene úspechu.

V jadre "The Playlist" sa točí okolo konceptu tajomného playlistu, ktorý sa záhadne objaví na telefónoch ľudí a obsahuje piesne, ktoré sa zdajú odrážať a ovplyvňovať ich životy nečakaným spôsobom. Každá epizóda sa zameriava na iný charakter, ktorý objaví playlist a preskúma, ako sa hudba prelína s ich osobnými bojmi, vzťahmi a túžbami.

Jedným z najviac chválených aspektov seriálu je jeho eklektický soundtrack, obsahujúci rôznorodú škálu piesní z rôznych žánrov a období. Hudba slúži ako centrálna téma, posúva dej dopredu a poskytuje emocionálnu rezonanciu s postavami. Diváci si všimli účinnosť soundtracku pri vyvolávaní nostalgie, nastavení tónu pre každú epizódu a zlepšení celkového zážitku z pozerania.

Okrem toho bol "The Playlist" ocenený za svoje preskúmanie univerzálnych tém ako je láska, strata, vykúpenie a sebarealizácia. Každá epizóda sa ponára do zložitostí ľudských emócií a vzťahov, ponúkajúc dojemné pohľady na ľudskú podstatu. Postavy sú autentické a dobre vyvinuté, pričom ich boje a triumfy rezonujú s divákmi na hlboko osobnej úrovni.

Avšak niektorí kritici vyjadrili obavy ohľadom tempa a narratívnej štruktúry seriálu. Argumentujú, že epizódický formát, pri ktorom sa každá epizóda zameriava na inú postavu, môže viesť k nevyváženému rozprávaniu a nedostatku súdržnosti medzi epizódami. Okrem toho niektorí diváci kritizovali určité dejové línie za to, že pôsobia umelo alebo melodramaticky, čo odčerpáva autenticitu seriálu.

Napriek týmto kritikám "The Playlist" ponúka osviežujúce a zamýšľavé preskúmanie spôsobov, akými hudba ovplyvňuje naše životy. Jeho inovatívny koncept, presvedčivé postavy a evokatívny soundtrack ho robia zaujímavým sledovaním pre milovníkov hudby a fanúšikov postavami riadených drám. Či sa oplatí pozerať, závisí v konečnom dôsledku od toho, ako si vážite prepojenie hudby a rozprávania a od vašej tolerancie voči experimentovaniu s naratívom.

Séria sleduje cestu Elizabeth Holmes, hranú Amandou Seyfried, ako premení Theranos z sľubného startupu na miliardovú spoločnosť ocenenú za sľub revolúcie v zdravotníckom priemysle s revolučnou technológiou testovania krvi. Avšak, keď spoločnosť získava na impulze, začínajú sa objavovať trhliny v fasáde Holmesovej, čo vedie k postupnému rozpadu Theranos a pádu Holmesovej.

Mnohí diváci chválili Seyfriedov výkon ako Holmes, zachytávajúci jej karizmatický šarm a neochvejnú ambíciu, pričom zároveň zobrazuje aj temnejšie stránky jej osobnosti. Seyfriedova nuansovaná postava humanizuje Holmes, ponúkajúc pohľad na zložitosť jej charakteru a motivácie riadiace jej činy. Podporný herecký ansámbel, vrátane Naveena Andrewsa ako COO Theranos Ramesh "Sunny" Balwani a Laurie Metcalf ako Phyllis Gardner, tiež získal pochvalu za svoje presvedčivé výkony.

Avšak niektorí kritici tvrdili, že séria sa nedostatočne ponorila do zložitostí škandálu Theranos, uprednostňujúc senzacionalizované zobrazenie udalostí. Pociťovali, že séria prešla cez dôležité detaily a nuansy, zjednodušujúc príbeh a nesposkytujúc komplexné pochopenie motivácií a činov hlavných aktérov zapojených do udalostí.

Napriek týmto kritikám "The Dropout" ponúka pútavé zobrazenie jedného z najzaujímavejších korporátnych škandálov 21. storočia. Osvetľuje temnú stránku kultúry inovácií a podnikania v Silicon Valley, preskúmavajúc témy ambície, klamu a snahy o úspech za každú cenu. Série slúži ako výstraha pre budúcich podnikateľov a investorov, zdôrazňujúc nebezpečenstvá nekontrolovanej ambície a dôležitosť etických obchodných postupov.

Celkovo sa názory na "The Dropout" líšia, pričom niektorí diváci chvália jeho presvedčivé výkony a pútavé vyprávanie príbehu, zatiaľ čo iní kritizujú senzacionalizované zobrazenie škandálu Theranos. Či sa oplatí seriál sledovať, závisí predovšetkým od záujmu diváka o danú tému a tolerancie voči fiktívne spracovaným udalostiam.

Seriál odhaľuje dramatický príbeh vzostupu Uberu z rušivej startupovej spoločnosti na globálneho technologického giganta pod vedením svojho kontroverzného zakladateľa a generálneho riaditeľa Travisa Kalanicka. Preskúma bezohľadnú korporátnu kultúru, neústupnú ambíciu a etické dilemy, ktoré charakterizovali cestu Uberu k dominancii v odvetví dopravy.

Mnohí diváci ocenili vynikajúce výkony obsadenia, najmä portrét Travisa Kalanicka od Josepha Gordona-Levitta. Gordon-Levitt účinne zachytáva intenzívnu snahu Kalanicka a jeho nekompromisný vodcovský štýl, prinášajúc hĺbku postave napriek nedostatkom seriálu. Vedľajšie postavy, vrátane Kylea Chandlera ako podnikateľa Billa Gurleyho a Uma Thurmanovej ako bývalého generálneho prokurátora USA Erica Holdera, tiež získali pochvalu za presvedčivé zobrazenie kľúčových postáv v príbehu Uberu.

Avšak niektorí kritici tvrdili, že seriál nedokázal poskytnúť vyvážené zobrazenie udalostí a postáv spojených s vzostupom Uberu. Pociťovali, že príbeh sa príliš nakláňal k senzacionalizmu a znevažovaniu Kalanicka, prehliadajúc zložitosti problémov. Okrem toho rýchle tempo seriálu a selektívny zameranie na určité aspekty histórie Uberu zanechali niektorých divákov s pocitom, že dôležité nuansy boli prehliadané.

Napriek svojim nedostatkom "Super Pumped" ponúka fascinujúci pohľad do bezohľadného sveta startupov v Silicon Valley a etických dilem, ktoré sú neoddeliteľné od rušivej inovácie. Kladie otázky na zamyslenie o prepojení technológií, podnikania a etiky, čím sa stáva pútavým sledovaním pre tých, ktorí majú záujem o vnútorné fungovanie technologického priemyslu.

Celkovo sa názory na "Super Pumped: The Battle for Uber" líšia, pričom niektorí diváci oceňujú jeho dramatické rozprávanie príbehu a vynikajúce výkony, zatiaľ čo iní kritizujú selektívne zobrazenie skutočných udalostí. Či sa oplatí seriál sledovať, závisí v konečnom dôsledku od záujmu o danú tému a tolerancie voči fiktívne spracovaným historickým udalostiam.

Seriál sa ponára do fascinujúceho príbehu rýchleho vzostupu WeWorku z sľubného startupu na miliardovú spoločnosť, ktorú poháňala Neumannova vízia a karizma. Avšak, ako sa seriál odvíja, odhaľuje temnejšiu stránku kultúry nadmernosti vo WeWorku a Neumannovu erratickú správanie, čo nakoniec viedlo k pádu spoločnosti.

Niektorí diváci považovali výkony Jareda Leto ako Adama Neumanna a Anne Hathaway ako jeho manželky Rebekah za presvedčivé, zachytávajúce komplexné osobnosti skutočných postáv. Letov portrét Neumannovej magnetické osobnosti a bezohľadnej ambície bol obzvlášť chválený, dodávajúc hĺbku postave napriek nedostatkom seriálu.

Avšak iní kritizovali seriál za nedostatok hĺbky pri skúmaní zložitostí obchodného modelu WeWorku a širších sociálno-ekonomických faktorov, ktoré prispeli k jeho vzostupu a pádu. Namiesto toho sa zdalo, že sa viac zameriava na senzacionalizovanie osobných životov Neumanna a ďalších kľúčových postáv, čím divákov nechávalo túžiť po viac obsahu.

Napriek svojim nedostatkom "WeCrashed" ponúka fascinujúci pohľad do sveta startupov v Silicon Valley a kultúry nadmernosti, ktorá prenikala vzostupom WeWorku. Slúži ako varovanie o nebezpečenstvách nekontrolovanej ambície a následkoch prioritizácie rastu za každú cenu.

Celkovo sa názory na "WeCrashed" líšia, pričom niektorí diváci si užili jeho zobrazenie WeWorkovej ságy a iní pociťovali, že nedokáže úplne zachytiť zložitosť príbehu. Či sa oplatí seriál pozerať, závisí od záujmu diváka o danú tému a jeho tolerancie voči fiktívnym zobrazeniam skutočných udalostí.

Séria sa zameriava na postupné budovanie postáv, čo divákov vedie k určitým prvotným dojmom, ktoré sa menia s postupom dokumentu. Aj keď možno neuspokojí tých, ktorí hľadajú akčný triler, ponúka nuancovaný pohľad na príbeh Ghosna a otvára priestor na špekulácie o tom, či je obeťou alebo zločincom.

Korporátne manévre a intriky môžu byť náročné na zobrazenie na obrazovke. "Veľký krach" uspel vďaka technickým vysvetleniam poskytnutým hollywoodskými celebritami, ale príbeh Ghosna vyžadoval hlbší ponor do jeho osobného života, aby sa zabránilo pocitu suchosti. Urobiť takéto manévre zaujímavými je náročná úloha, aj keď ide o príbeh tak komplexný ako ten bývalého generálneho riaditeľa Nissan-Renault Carla Ghosna, ktorý bol v roku 2018 zatknutý v Japonsku pre podozrenie z finančného podvodu a potom v roku 2019 unikol z krajiny napriek všetkým prekážkam.

V sérii "Wanted: Útek Carla Ghosna" sa snaží nájsť rovnováhu. Rozpráva príbeh o Ghosnovi, generálnom riaditeľovi, ktorý znížil náklady a zarobil peniaze, meniac osud Renaultu a Nissanu, až kým nebol v roku 2018 zatknutý v Japonsku pre podozrenie z "podhodnotenia odmeny" a "zneužitia majetku spoločnosti", čo viedlo k jeho pádu. Avšak toto je len jedna vrstva toho, čo sa ukáže ako bohatá a viacvrstvová saga.

Séria sa odhaľuje pomaly, venuje pozornosť detailom a vykresľuje obraz toho, ako globalizácia často prehliada kultúrne rozdiely, či už ide o názor francúzskej spoločnosti na prijateľnú odmenu generálneho riaditeľa alebo japonské zvyky a nuansy redukcie pracovnej sily. Kríza v roku 2008 donútila Ghosna znížiť si plat na polovicu, ale možno tiež nastolila udalosti, ktoré nakoniec viedli k jeho neskoršiemu zatknutiu.

Séria obsahuje širokú škálu ľudí, vrátane bývalých ministrov Francúzska a Japonska, novinárov, ktorí sledovali Ghosna, a bývalých kolegov, a predkladá viacero perspektív. Avšak v jej jadre je sám Ghosn, ktorý poskytuje podrobné rozhovory, ktoré sú elegantne prepletené do vyprávania. Napriek niektorým voľným koncom séria ponúka premyslený prístup k rozplietaniu zložitostí moci, peňazí a chamtivosti, odmeňujúc tých, ktorí sú ochotní venovať svoju pozornosť zaujímavým príbehom.

Na základe knihy Zacha Bissonnetteho z roku 2015 s názvom "The Great Beanie Baby Bubble" film odhaľuje príbeh Ty Warnera, ktorý sa spojí s Robbiem, neuspokojeným zamestnancom obchodu, aby začali podnikať výrobu plyšových hračiek. O desať rokov neskôr ich úspešná spoločnosť, skromne pomenovaná "Ty," uvádza na trh rad Beanie Babies, čím sa z Warnera stáva miliardár, ale poškvrňuje sa jeho charakter.

Podobne ako Ty Warner rozoberajúci plyšové mačiatka ("Nie som psychopat, je to pre obchod," objasňuje svojmu susedovi), tvorcovia filmu rozoberajú úspešné príbehy zo svojej mladosti s nostalgiou, ako sme videli v nedávnych filmoch ako "Tetris," "Air: The Big Jump" a "Who Killed BlackBerry." "Beanie Bubble" sa zameriava na obchodné fenomény konca 90. rokov - kolektívnu obsesiu s malými plyšovými hračkami naplnenými plastovými guľkami. Beanie Babies, podporované šírením internetu, sa stali objektmi kompulzívneho zbierania a špekulácií počas niekoľkých rokov.

Film, ktorý režírovala nepo dieťa Christine Gore, dcéra bývalého viceprezidenta USA Alberta Gora, a jej manžel Damian Kulash, líder rockovej skupiny OK Go známych svojimi virálnymi nízkorozpočtovými hudobnými videami, predstavuje príbeh Warnera cez tri ženy, ktoré on zneužil. Prvou je Robbie, jeho obchodný partner. Druhou je Sheila, matka dvoch dcér, ktorá krátko chodila s Warnerom, pričom dcéry mu údajne pomohli vymyslieť Beanie Babies. Nakoniec Maya, ktorá začala pracovať v Ty Inc. vo veku 17 rokov a rýchlo sa stala marketingovou guru, manipulujúcou novorodený internet.

Tieto tri zápletky sa vyvíjajú súčasne, prelínajú sa bližšie ku koncu, pričom akcia neustále skáče medzi 80. rokmi a rôznymi obdobiami 90. rokov - čo robí ťažké sledovať, kde sa príbeh nachádza. Avšak skutočný problém spočíva v tom, že nie je veľmi zaujímavý. Žiadne z príbehov žien sa nevyvinie do plnohodnotných drám (Warner buď nepodporil niekoho, vzdialil sa alebo podviedol niekoho), ale táto paráda sťažností nedokáže vyvolať veľa emócií. Postava Warnera zostáva väčšinou záhadná, pretože ho vidíme len očami hrdiniek, a film naznačuje detské traumy a komplexy bez ich dôkladného preskúmania. V dôsledku toho sa Warner javí ako dve oddelené osobnosti, ktoré sa nikdy nepretnú, zobrazené nekonzistentne zo scény na scénu.

Film chýba vizuálna invencia preukázaná Kulashom, tvorcom hudobných videí, a originalita, ktorú by ste očakávali od Gore, autorky niekoľkých románov. Namiesto toho sa "Beanie Bubble" ťažko spolieha na žánrové klišé. Jeho jedinou spásou je možno nostalgický šarm, keď sa postavy navzájom vysvetľujú eBay a Bill Clinton občas objaví v pozadí, slúžiac ako šéf otcov protagonistu. Hype okolo plyšových hračiek je akosi hypnotický a poučný, ale hlavná lekcia spočíva v tom, že aj dobrý príbeh nič neznamená bez schopnosti ho zaujímavo rozprávať.

Príbeh sa točí okolo predajcu topánok značky Nike, Sonnyho Vaccara, ktorého hral Matt Damon, ktorý dokázal zabezpečiť partnerstvo tým, že navrhol Jordanovi vytvoriť značku a vyvinúť rad tenisiek špeciálne pre neho.

Od samotného oznámenia sa "Air" sľuboval byť skvelým filmom. Po prvé, znamená návrat Bena Afflecka ako režiséra po jeho úžasných filmoch ako "Mesto" a "Argo". Kritici tiež chvália "Air" a predpovedajú jeho aktívnu účasť v nadchádzajúcej sezóne cien. Preto sa pre mňa Affleckov dramatik, založený na skutočných udalostiach, stal jedným z najviac očakávaných filmov roka.

Dej sa odohráva v 80. rokoch, kedy sa spoločnosť Nike potýka so ťažkosťami, keď ju zatienili konkurenti ako Adidas a Converse. Sonny Vaccaro, nadšenec a čierna koňa spoločnosti, vidí príležitosť urobiť z Nike jednotku na trhu s teniskami tým, že podpíše dohodu s vtedy vzostupnou hviezdou Michaelom Jordanom. Jeho plán zahŕňa prekonanie konkurentov a presvedčenie šéfa a ďalších kolegov o možnosti podpísania tejto revolučnej dohody, ktorá neskôr bola najvýznamnejšou spoluprácou medzi značkou a hráčom, vedúcou k postaveniu Michaela Jordana ako najväčšieho basketbalového hráča všetkých čias.

Ben Affleck režíroval, produkoval a dokonca sa objavil aj vo filme a vo všetkých aspektoch exceloval, vytiahol maximum zo príbehu jednej dohody.

Režijná práca je skvelá - niečo, čo by sme od Afflecka očakávali. Majstrovsky rozpráva klasický a motivačný príbeh o outsiderovi, ktorý stúpa k úspechu. Je to učebnicový životopis, s historickým pozadím, osudy postáv odhalené počas titulkov a mnohé klišé, ale s Affleckovou dušou vliatou do každej scény.

Film pôsobí ako výbuch z minulosti: jednoduchý a priamočiary, ale nie primitívny. Nenamáha sa byť revolučný alebo preniknúť do zložitých alebo spoločensky významných tém. Namiesto toho funguje tak, ako má - prináša emócie a inšpiráciu, necháva divákov s prevažne pozitívnymi pocitmi.

V jeho jednoduchosti spočíva elegancia a úprimnosť filmu. "Air" je jednoducho dojímavý a príjemný film, schopný motivovať a povzbudiť.

Svojou teplou, úprimnou a povzbudzujúcou správou film pripomína kultový klasik z 90. rokov "Jerry Maguire" s Tomom Cruiseom, film, ktorý obdivujem, a preto aj moje nadšenie pre "Air".

Špeciálna zmienka patrí ansámblu filmu. Ben Affleck vyniká vo svojej úlohe trochu excentrického a farebného šéfa Nike. Ukradne si pozornosť a jeho postava je najzapamätateľnejšia, schopná priniesť úsmev do každej scény. Bolo tiež príjemné vidieť jedného z mojich obľúbených hercov z detstva, Chrisa Tuckera, ktorý možno poslednú dobu nebol v centre pozornosti, ale "Air" by to mohol zmeniť - Chris podal veľmi živý a charizmatický výkon.

Taktiež som si užil herecký výkon Chrisa Messinu, ktorý možno nie je taký slávny ako jeho kolegovia, ale určite sa drží vo svojom herectve. Jeho úloha ako agenta Michaela Jordana je bezchybná.

Čo sa týka Matta Damona, Violy Davis a Jasona Batemana, ich silné výkony sú samozrejmosťou. Proste nevedia podať nič menej.

Čo sa týka šancí filmu v súťaži o ceny, sú obrovské. Affleck by veľmi pravdepodobne mohol byť nominovaný za réžiu a vedľajšiu úlohu. Vidieť Tuckera na cenách by tiež bolo príjemné. Scenár je tiež solídny a zaslúži si uznanie. A samozrejme, "Air" si oprávnene zaslúži svoje miesto medzi desiatimi najlepšími kandidátmi na najlepší film roka. Podľa mňa by to bolo úplne spravodlivé, pretože som už pripravený zaradiť "Air" medzi najlepšie filmy roka vďaka jeho dojímavému, priamemu a efektívnemu vyprávaní príbehu, ktoré pôsobí ako zdroj sily.

Ďakujem, Ben Affleck!

Dej sa odohráva počas pandémie, kedy sa každý vyrovnáva so svojimi vlastnými problémami, od strát blízkych po nezamestnanosť a finančné ťažkosti. Obchodník s videohrami GameStop čelí zúfalým situáciám, keď digitálne sťahovania prekryli fyzické predaje. Keď GameStopove akcie klesajú, mnohým sa zdá nákup akcií nesmyselný, no nie Keithovi Gillovi, známemu ako "Roaring Kitty" – obyčajnému chlapíkovi v zábavnom tričku so mačacou tématikou, ktorý moderuje stream zo svetových trhov. Podarí sa mu vyvolať motýlikový efekt, ktorý spôsobí vzostup GameStopových akcií, čo vedie k ziskom pre obyčajných ľudí a stratám pre Wall Street žralokov.

Skutočné príbehy často prichádzajú s nekonzistenciami a nezodpovedanými otázkami. Ako súvisí pandémia s manipuláciou trhu na Wall Street? Ako sú tieto postavy prepojené? Čo sa stalo s protagonistom? Odpovede zostávajú nejasné; veci sa jednoducho odohrali tak, ako sa odohrali. Okrem toho, akýkoľvek príbeh o outsiderovi – kde porazený triumfuje proti šanciam a mocným protivníkom, siahajúci až k príbehu o Davidovi a Goliášovi – často vyplýva z prežívania selekčného skreslenia. Nepočujeme o tých, ktorí investovali do lacných akcií a stratili všetko; namiesto toho sledujeme príbeh chlapíka, ktorý investoval do lacných akcií a presvedčil ostatných, aby ich zobrali za cenné.

Vysvetľovanie technických zložitostí obchodovania s akciami môže byť únavné. Aj keď si postavy vysvetľujú shorty a squeezes navzájom (a nám, divákom), nevidíme len ceny akcií; svedčíme príbehom obyčajných ľudí – sestier, kuriérov, študentov – ktorí sa unavili z prehier. Nakoniec sa rozhodnú pre risk, začínajúc s tým málo, čo im zostalo, a neskôr s novonájdeným bohatstvom. Je to pútavý príbeh o dôvere, hneve, sociálnej nespravodlivosti a malej nádeji, že by mohlo byť aspoň raz v živote oslava na vašej ulici.

Paul Dano podáva vynikajúci výkon, zobrazujúc veriteľného šprtneho chlapíka, ktorý napriek svojej plachosti sa stáva symbolom odporu – podobne ako nenásilný Joker, ktorý využíva vytrvalosť a vieru v princípy ako zbrane. Film sa môže pochváliť ansámblom hercov, vrátane Clancyho Browna, Sebastiana Stana a Dana DeHaana, ktorí excelujú aj vo vedľajších úlohách. Spoločne vytvárajú surreálne, no realistické vaudevillo uprostred medicínskych masiek, Zoom konferencií a klesajúcich nádejí – zobrazujúc, ako sa samotári spojili a postavili sa. Nakoniec sme všetci v nejakom smere rúhajúce mačiatka. A ak ešte nikto nepočul naše rúhanie, neznamená to, že sme ticho.