Entrepreneurial Films

Viens no galvenajiem filmas tematiem ir Amerikas sapnis un panākumu jēdziens. Caurs Kroca raksturu, filma izpēta neizsīkstošo ambīciju vajāšanu un to garumus, uz kuriem indivīdi iet, lai sasniegtu savus mērķus. Kroca ceļš ir attēlots kā klasiska no mazākā līdz bagātākam stāsts, demonstrējot viņa neatlaidību, dzinumu un uzņēmējdarbības garu.

Kritiķi un skatītāji vienlīdz ir slavējuši Maikla Keitona sniegumu kā Ray Kroc, uzsvērot viņa spēju uztvert rakstura sarežģītību. Keitons attēlo Krocu kā karismātisku un viltīgu biznesa vīru, kurš ir gan pievilcīgs, gan morāli apšaubāms. Viņa attēlojums piešķir raksturam dziļumu, parādot Kroca trūkumus un pretrunas kopā ar viņa ambīcijām un redzējumu.

Turklāt "The Founder" sniedz ieskatu McDonald's vēsturē un mantojumā, piedāvājot ieskatu ātrās ēdināšanas nozares izcelsmē un inovatīvajā biznesa modelī, kas to revolucionizēja. Filma iegrimst Kroca un McDonald brāļu, Dika un Maka, partnerībā un izpēta konfliktus un spriedzes, kas radās, kad Krocs centās paplašināt uzņēmumu.

Filma arī pieskaras kapitālisma un korporatīvās mantkārības tēmai, attēlojot Krocu kā bezžēlīgu un iespējīguma pilnu biznesa vīru, gatavu izmantot citus savā labā. Kad Krocs pārņem McDonald's zīmolu un izstumj oriģinālos īpašniekus, filma uzdod jautājumus par biznesa prakses ētiku un nekontrolētas ambīcijas sekām.

Tomēr daži kritiķi ir norādījuši, ka filma var pārāk vienkāršot vai romantizēt dažas Kroca stāsta aspektus. Lai gan Krocs ir attēlots kā redzējumu uzņēmējs, filma pārklāj kontroverses un kritiku par viņa biznesa praksēm, ieskaitot apsūdzības par izmantošanu un franšīzes īpašnieku izturēšanās izmantošanu.

Kopumā "The Founder" piedāvā aizraujošu un iesaistošu portretu par Ray Kroc un McDonald's kā kultūras fenomenu. Caurs tās izpēti par ambīcijām, inovācijām un panākumu vajāšanu, filma sniedz vērtīgus ieskatus par uzņēmējdarbības sarežģītībām un Amerikas sapni. Vai skatītāji uztver Krocu kā varoni vai ļaundari, filma veicina domu raisošas diskusijas par biznesa ētiku, korporatīvo kultūru un panākumu cenu.

Galvenokārt "The Playlist" vēršas ap noslēpumainu atskaņošanas sarakstu, kas noslēpumainā veidā parādās cilvēku telefonos, saturot dziesmas, kas šķiet atspoguļo un ietekmē viņu dzīves veidus negaidītos veidos. Katrs sērijas epizode fokusējas uz citu tēlu, kas atklāj sarakstu un izpēta, kā mūzika mijiedarbojas ar viņu personīgajām cīņām, attiecībām un vēlmēm.

Viena no visvairāk slavētajām seriāla aspektiem ir tā eklektiskais skaņu celiņš, kurā ietilpst dažādu dziesmu dažādi žanri un laikmeti. Mūzika kalpo kā centrāla tēma, virzot narratīvu uz priekšu un sniedzot emocionālu rezonanci tēlu pieredzēm. Skatītāji ir atzīmējuši skaņu celiņa efektivitāti, izsaucot nostalģiju, nosakot katras epizodes toni un uzlabojot kopējo skatīšanās pieredzi.

Papildus tam "The Playlist" ir tikušs atzinīgi novērtēts par tās izpēti par universālām tēmām, piemēram, mīlestību, zaudējumu, izpirkšanu un pašatklāšanu. Katra epizode iegrimst cilvēku emociju un attiecību sarežģītībās, piedāvājot sāpīgas atziņas par cilvēka stāvokli. Tēli ir saprotami un labi attīstīti, ar viņu cīņām un uzvarām rezonējot ar skatītājiem uz dziļi personisku līmeni.

Tomēr daži kritiķi ir pauduši bažas par seriāla tempu un narratīva struktūru. Viņi argumentē, ka epizodisks formāts, kur katra epizode fokusējas uz citu tēlu, var novest pie nevienmērīgas stāstīšanas un trūkuma saskaņā starp epizodēm. Turklāt daži skatītāji ir kritizējuši dažas sižeta līnijas par izjūtotas vai melodramatiskas, atņemot autentiskumu seriālam.

Neskatoties uz šīm kritikām, "The Playlist" piedāvā atsvaidzinošu un domu raisošu izpēti par veidiem, kā mūzika ietekmē mūsu dzīves. Tā inovatīvais koncepts, saistošie tēli un aizraujošais skaņu celiņš padara to par aizraujošu skatīšanos gan mūzikas mīļotājiem, gan tēlu vadītu dramu faniem. Vai to ir vērts skatīties, galu galā atkarīgs no tā, cik novērtējat mūzikas un stāstījuma mijiedarbību un cik liela ir jūsu pacietība pret narratīva eksperimentēšanu.

Seriāls seko Elizabetes Holmses ceļam, ko atveido Amanda Seifrija, kad viņa pārvērš Theranos no solīga uzņēmuma par vērtīgu daudzmiljardu dolāru uzņēmumu, kas tika novērtēts, pamatojoties uz soli revolucionēt veselības aprūpes nozari ar jaunievedumu asinsanalīžu tehnoloģijā. Tomēr, kad uzņēmums iegūst impulsu, Holmses fasādē sāk parādīties plaisas, kas noved pie Theranos beigu sabrukuma un Holmses krišanas.

Daudzi skatītāji atzinīgi novērtēja Seifrijas sniegumu kā Holmsi, uztverot viņas karismātisko šarmu un neatlaidīgo ambīciju, vienlaikus attēlojot arī viņas personības tumšās puses. Seifrijas niansētais attēlojums cilvēcīgo Holmsi, sniedzot ieskatu viņas rakstura sarežģītībā un motivācijās, kas nosaka viņas darbības. Atbalstošais aktieru sastāvs, ieskaitot Naveenu Endrūs kā Theranos COO Rameshu "Sunny" Balvani un Lori Metkālfu kā Filisu Gārdneru, arī saņēma atzinību par savu pārliecinošo sniegumu.

Tomēr daži kritiķi argumentēja, ka seriāls nepietiekami iegrima Theranos skandāla sarežģītībās, izvēloties vairāk sensacionālu notikumu attēlojumu. Viņi uzskatīja, ka seriāls pārāk vienkāršoja stāstu, pārāk viegli pārskatot svarīgus datus un nianses, neveicot pilnīgu izpratni par galveno iesaistīto spēlētāju motivācijām un darbībām.

Neskatoties uz šiem kritiķiem, "The Dropout" piedāvā aizraujošu attēlojumu vienam no aizraujošākajiem korporatīvajiem skandāliem 21. gadsimtā. Tas atklāj Silīcija ielejas inovācijas un uzņēmējdarbības kultūras tumšo pusi, izpētot ambīciju, viltību un panākumu meklējumu jebkādās izmaksās tēmas. Seriāls kalpo kā brīdinājuma stāsts gan topošajiem uzņēmējiem, gan investoriem, uzsvērtot nekontrolētas ambīcijas bīstamību un etisko uzņēmējdarbības prakses nozīmi.

Kopumā viedokļi par "The Dropout" ir atšķirīgi, ar dažiem skatītājiem, kas novērtē tās pārliecinošos sniegumus un aizraujošo stāstījumu, bet citi kritizē tā sensacionālo Theranos skandāla attēlojumu. Vai to ir vērts skatīties, galu galā atkarīgs no interešu par šo tēmu un pacietības pret romāniskotiem stāstiem par patiesiem notikumiem.

Seriāls atklāj dramatisko stāstu par Uber kāpumu no traucējoša jaunuzņēmuma līdz globālajam tehnoloģiju gigantam, vadot to kontroversais dibinātājs un izpilddirektors Traviss Kalaniks. Tas izpēta asās korporatīvās kultūras, neizturīgo ambīciju un etiskās dilemmas, kas raksturoja Uber ceļu uz dominējošo pozīciju transporta nozarē.

Daudzi skatītāji novērtēja izcilos aktieru izrādījumus, it īpaši Džozefa Gordona-Levita izrādījumu kā Traviss Kalaniks. Gordona-Levits efektīvi iemūžina Kalanika intensīvo dzinējspēku un nekompromitējošo vadības stilu, sniedzot dziļumu raksturam, neskatoties uz seriāla trūkumiem. Atbalstošais sastāvs, ieskaitot Kailu Čendleru kā riska kapitālistu Bila Gērli un Umā Turmanu kā bijušo ASV ģenerālprokuroru Eriku Holderu, arī saņēma atzinību par savu pārliecinošo izrādījumu par galvenajiem Uber stāsta varoņiem.

Tomēr daži kritiķi argumentēja, ka seriāls neizdevās sniegt līdzsvarotu attēlojumu par notikumiem un personāžiem, kas iesaistīti Uber kāpumā. Viņi uzskatīja, ka stāsts pārāk daudz slīdē uz sensāciju un Kalanika demonizāciju, pārskatot problēmu sarežģītību. Turklāt seriāla ātrā tempa un izvēlētais fokuss uz noteiktiem Uber vēstures aspektiem atstāja dažus skatītājus ar sajūtu, ka svarīgas nianses tika ignorētas.

Neskatoties uz tā trūkumiem, "Super Pumped" piedāvā aizraujošu ieskatu Silicon Valley jaunuzņēmumu asā pasaulē un etiskajās dilemmās, kas ir iekļautas traucējošajā inovācijā. Tas uzdod domāšanas iedvesmojošus jautājumus par tehnoloģiju, biznesu un etikas mijiedarbību, padarot to par pievilcīgu skatīšanos tiem, kas interesējas par tehnoloģiju nozares iekšējo darbību.

Kopumā viedokļi par "Super Pumped: The Battle for Uber" ir dažādi, ar dažiem skatītājiem, kas novērtē tā dramatisko stāstījumu un izcilos izrādījumus, bet citi kritizē tā izvēlēto attēlojumu par īsteno notikumu. Vai tas ir vērts skatīties, galu galā atkarīgs no cilvēka interešu par šo tēmu un tolerances pret fiktīvām versijām vēsturiskiem notikumiem.

Seriāls iegrimst WeWork aizraujošajā stāstā par tā straujo kāpumu no solīga uzņēmuma līdz daudzmiljardu dolāru uzņēmumam, ko veicināja Neumanna redzējums un karisma. Tomēr, kad seriāls attīstās, tas atklāj WeWork kultūras pārmērības un Neumanna nevienmērīgo uzvedību, kas galu galā noved uzņēmumu pie lejupslīdes.

Daži skatītāji uzskatīja, ka Džareda Leto izrādīšanās kā Adamam Neumannam un Enas Hetavajas kā viņa sievai Rebekai ir pārliecinoša, uztverot sarežģītās personības aiz reālo figūru. Leto izrādīšanās kā Neumanna magnētiskās personības un bezžēlīgās ambīcijas tika īpaši slavētas, piešķirot raksturam dziļumu, neskatoties uz seriāla trūkumiem.

Tomēr citi kritizēja seriālu par to, ka tas nepietiekami izpēta WeWork biznesa modeļa sarežģītību un plašākos sociālekonomiskos faktorus, kas veicināja tā kāpumu un krišanos. Tā vietā uzsvars likās būt vairāk uz Neumanna un citu galveno figūru personīgo dzīvi sensationalizējot, atstājot auditoriju vēlamo vairāk saturu.

Neskatoties uz tā trūkumiem, "WeCrashed" piedāvā fascinējošu ieskatu Silicon Valley start-up pasaulē un pārmērības kultūrā, kas caurvij WeWork kāpumu. Tas kalpo kā brīdinājuma stāsts par nekontrolētas ambīcijas briesmām un augšanas prioritātes sekām par jebkuru cenu.

Kopumā viedokļi par "WeCrashed" atšķiras, daži skatītāji bauda tā attēlojumu par WeWork sagu, bet citi uzskata, ka tas nepilnīgi ierauga stāsta sarežģītības. Vai to ir vērts skatīties galu galā atkarīgs no cilvēka interešu par šo tēmu un tolerances pret romāniskotiem aprakstiem par reālajiem notikumiem.

Sērija lēnām attīsta personāžus, vadot skatītājus veidot noteiktas iespaidus, kas mainās, kad dokumentāls turpinās. Lai gan tas varētu nepiepildīt tos, kas meklē augsta tempa trilleri, tas piedāvā niansētu izpēti par Gona stāstu, atstājot telpu spekulācijām par to, vai viņš ir upuris vai ļaundaris.

Uzņēmējdarbības manipulācijas un intrigas var būt izaicinoši attēlot uz ekrāna saistoši. "Lielais īstermiņa ieguldījums" bija veiksmīgs pateicoties tehniskajām izskaidrojumiem, ko sniedza Holivudas slavenības, bet Gona stāstam bija nepieciešams dziļāk ielūkoties viņa personīgajā dzīvē, lai izvairītos no sausuma sajūtas. Šādu manevru padarīšana aizraujošu ir grūts uzdevums, pat ar tik sarežģītu stāstu kā bijušā Nissan-Renault izpilddirektora Kārlosa Gona, kurš tika aizturēts Japānā 2018. gadā aizdomās par finansiālu pārkāpumu, pēc tam 2019. gadā izbēga no valsts, neskatoties uz visiem šķēršļiem.

"Sāktais: Kārlosa Gona izbēgšana" sērijā tiek mēģināts atrast līdzsvaru. Tā stāsta par Gonu, izpilddirektoru, kurš samazināja izdevumus un pelnīja naudu, mainot Renault un Nissan likteni—līdz viņa aizturēšanai Japānā 2018. gadā aizdomās par "ienākumu nepietiekamu ziņošanu" un "uzņēmuma aktīvu ļaunprātīgu izmantošanu", kas noveda pie viņa krišanas no žēlastības. Tomēr tas ir tikai viens slānis no tā, kas izrādās bagāts un daudzslāņainas sagas.

Sērija lēnām attīsta stāstu, ņemot savu laiku ar detaļām un veidojot attēlu par to, kā globalizācija bieži vien ignorē kultūras atšķirības, vai nu tas ir Francijas sabiedrības skatījums uz pieņemamu izpilddirektora atlīdzību vai Japānas paražas un darbaspēka samazināšanas nianses. 2008. gada finanšu krīze lika Gonam samazināt savu algu uz pusi, bet, iespējams, arī izraisīja notikumus, kas galu galā noveda pie viņa turpmākās aizturēšanas.

Ar dažādu intervētāju klāstu, tostarp bijušajiem Francijas un Japānas ministriem, žurnālistiem, kas seko Gona stāstam, un bijušajiem kolēģiem, sērija piedāvā vairākas perspektīvas. Tomēr tās centrā ir pats Gons, kurš sniedz detalizētas intervijas, kas eleganti iekļautas stāstā. Neraugoties uz dažiem neskaidrojumiem, sērija piedāvā pārdomātu pieeju atklāt varas, naudas un nežēlības sarežģītības, apbalvojot tos, kas ir gatavi veltīt savu uzmanību aizraujošam stāstam.

Filma, kas balstīta uz Zakas Bisoneša 2015. gada grāmatu "Lielais Beanie Baby burbuļš", atklāj Tai Vārnera stāstu, kurš sadarbojas ar Robiju, neapmierinātu veikala darbinieci, lai sāktu biznesu, ražojot mīkstas rotaļlietas. Desmit gadus vēlāk viņu veiksmīgais uzņēmums, pieticīgi nosaukts "Tai", izlaiž Beanie Babies līniju, padarot Vārneru par miljardieri, bet apsmērējot viņa raksturu.

Tāpat kā Tai Vārneris izšķirot mīkstos kaķēnus ("Es neesmu psihopāts, tas ir biznesam," viņš skaidro savam kaimiņam), filmu veidotāji izanalizē panākumu stāstus no savas jaunības ar nostalģiju, kā redzams nesenajās filmās "Tetris", "Gaisa: Lielais lēciens" un "Kas nogalināja BlackBerry". "Beanie Bubble" koncentrējas uz uzņēmējdarbības fenomenu 1990. gadu beigās - kolektīvu apsēstību ar mazām mīkstām rotaļlietām, kas piepildītas ar plastmasas pērļu graudiem. Beanie Babies, palīdzot internetam izplatīties, kļuva par objektiem, kas tika kompulsīvi kolekcionēti un spekulēti vairākus gadus.

Filma, ko režisē nepo bērns Kristīne Gora, bijušā ASV viceprezidenta Alberta Gora meita, un viņas vīrs Damiāns Kulāšs, rokgrupas OK Go līderis, kas pazīstams ar savām vīrusa veidā izplatītajām zemas budžeta mūzikas videoklipiem, atspoguļo Vārnera stāstu caur trim sievietēm, kuras viņš nelabo attiecības. Pirmā ir Robija, viņa biznesa partneris. Otrā ir Šīla, divu meiteņu māte, kas īsi satikās ar Vārneru, ar meitām, kuras, pēc apgalvojumiem, viņam palīdzēja izdomāt Beanie Babies. Visbeidzot, Maia, kura sāk strādāt Tai Inc. 17 gadu vecumā un ātri kļūst par mārketinga guru, manipulējot jauno internetu.

Šīs trīs sižeta līnijas attīstās vienlaicīgi, savstarpēji krustojoties tuvāk beigām, ar darbību pastāvīgi pārlecot starp 1980. gadiem un dažādām 1990. gadu posmām - padarot sarežģītu sekot līdzi narratīvam. Tomēr patiesais problēma ir tā, ka tas nav ļoti iesaistošs. Neviens no sieviešu stāstiem neattīstās par pilnvērtīgām dramām (Vārneris vai nu nepiešķīra kādam amatu, attālinājās vai krāpa kādu), bet šis sūdzību parāds neizraisa daudz emociju. Vārnera raksturs lielākoties paliek noslēpumains, jo mēs viņu redzam tikai caur varones acīm, un filma norāda uz bērnības traumām un kompleksiem, neizpētot tos pilnībā. Tā rezultātā Vārners šķiet kā divas atsevišķas personības, kas nekad nesatiekas, tēlots nestabilā veidā no vienas ainas uz otru.

Filmai trūkst vizuālās izdomas, ko parādījis Kulāšs, mūzikas video veidotājs, un oriģinalitātes, ko gaidītu no Gores, vairāku romānu autora. Tā vietā "Beanie Bubble" smagi atkarstas no žanra klišejām. Tā vienīgais glābiņš varbūt ir noslēpumains šarms, kad tēli viens otram izskaidro eBay, un Bils Klintons laiku pa laikam parādās fona plānā, kalpojot kā galvenā varoņa filmu veidotāja tēva priekšnieks. Hipe ap mīkstajām rotaļlietām ir nedaudz hipnotizējoša un mācoša, bet galvenais mācījums ir tas, ka pat laba stāsta nav nozīmes, ja nav spējas to interesanti pastāstīt.

Sižets vēršas ap Nike apavu pārdevēju Sonny Vaccaro, ko spēlē Metu Deimonu, kurš izdevās nodrošināt partnerību, piedāvājot Džordanam izveidot paša vārda zīmola apavus un izstrādāt apavu līniju speciāli viņam.

Kopš tā tika paziņots, "Air" solīja būt lieliska filma. Pirmkārt, tā atzīmē Ben Afflecka režisora atgriešanos pēc viņa izcilajām filmām "Pilsēta" un "Argo". Kritiķi arī ir izteikuši atzinību "Air", prognozējot tā aktīvu līdzdalību nākamajā balvu sezonā. Tāpēc man šis Afflecka drāma, balstīta uz reāliem notikumiem, kļuva par vienu no gaidītākajām filmām šajā gadā.

Notikumi risinās 1980. gadu sākumā, kad Nike cīnās, pārējos pārklājot Adidas un Converse. Sonny Vaccaro, entuziasts un uzņēmuma melnais zirgs, redz iespēju padarīt Nike par pirmo apavu tirgū, noslēdzot līgumu ar tad vēl augošo zvaigzni Maiklu Džordanu. Viņa plāns ietver konkurentu apsteigšanu un pārliecināšanu priekšnieku, kā arī citus kolēģus, par iespēju noslēgt šo pārsteidzošo līgumu, kas vēlāk kļuva par nozīmīgāko sadarbību starp zīmolu un spēlētāju, novedot pie Maikla Džordana statusa kā vislielākā basketbola spēlētāja visu laiku.

Ben Affleck režisēja, producēja un pat izcēlās šajā filmā, izspiežot maksimālo no vienas vienīgas darījuma stāsta.

Režija ir lieliska – kā to varētu sagaidīt no Afflecka. Viņš meistarīgi stāsta klasisku un motivējošu stāstu par zemnieku, kas ceļas uz panākumiem. Tas ir tipisks biogrāfisks stāsts, pilnībā ar vēsturisku fona, personāžu turpmākajiem likteņiem, kas atklāti pēc noslēguma kredītiem, un daudzām klišejām, bet ar Afflecka dvēseli ielejot katrā ainā.

Filma liek atcerēties pagātni: vienkārša un tieša, bet ne primitīva. Tā necenšas būt inovatīva vai iedziļināties sarežģītos vai sociāli nozīmīgos tematos. Tā vietā tā darbojas tā, kā tai vajadzētu – sniedzot emocijas un iedvesmu, atstājot skatītājus ar pārsteidzoši pozitīvām sajūtām.

Tā vienkāršībā slēpjas filmas elegances un sirsnības būtība. "Air" ir vienkārši sirsnīga un iedvesmojoša kino, spējīga motivēt un iedvesmot.

Ar savu siltumu, sirsnību un iedvesmojošo vēstījumu filma pārsteidzīgi atgādina kulta klasiku "Džerijs Megvairs" no 90. gadiem ar galveno lomu Tomam Kruisam, filma, ko es iecienīju, tāpēc mani entuziasms par "Air".

Īpaša pieminēšana pienākas filmas ansamblim. Ben Affleck izceļas savā lomā kā nedaudz ekscentriskais un krāsains Nike priekšnieks. Viņš izcēlās, un viņa tēls ir visatceramākais, spējīgs katrā ainā izsaukt smaidu. Bija arī patīkami redzēt vienu no maniem bērnības aktieriem, Kriss Takeru, kurš varbūt nesen nav bijis gaismā, bet "Air" varētu to mainīt – Kriss sniedza ļoti dzīvu un karismātisku izrādi.

Man patika arī Kriss Mesinas izrāde, kurš varbūt nav tik slavens kā viņa lomu biedri, bet noteikti spēj konkurēt ar savu aktieru spēli. Viņa loma kā Maikla Džordana aģents ir nevainojama.

Attiecībā uz Metu Deimonu, Violu Deivisu un Džeisonu Beitmenu, viņu spēcīgās izrādes ir pašsaprotamas. Viņi vienkārši nezina, kā sniegt mazāk.

Attiecībā uz filmas izredzēm balvu sacensībā, tās ir milzīgas. Ļoti iespējams, ka Afflecka nominēs režisoram un atbalstošajai lomai. Redzēt Takeru balvu pasniegšanā būtu prieks. Scenārijs ir arī stingrs un pelna atzinību. Un, protams, "Air" pelnīti ieņem savu vietu starp desmit labākajiem pretendentiem uz gada labāko filmu. Manuprāt, tas būtu pilnīgi taisnīgi, jo es jau esmu gatavs iekļaut "Air" sarakstā ar labākajām šī gada filmām, pateicoties tās sirsnīgajai, tiešajai un efektīvajai stāstīšanai, kas liekas kā spēka avots.

Paldies, Ben Affleck!

Notiekot pandēmijai, visi saskaras ar savām problēmām, sākot no mīļotāju zaudējumiem līdz bezdarbam un finansiālajai spiedienam. Spēļu veikals GameStop saskaras ar nopietnām grūtībām, jo digitālās lejupielādes pārklāj fiziskās pārdošanas. Kad GameStop akcijas krītas, daudziem šķiet bezjēdzīgi pirkt akcijas, bet ne Keitham Gillam, zināmam kā "Roaring Kitty" – parastam cilvēkam ar dīvainu kaķu tēmu kreklu, kurš vadīja biržas straumēšanu. Viņam izdodas radīt taureņu efektu, liekot GameStop akcijām kāpt, nodrošinot ienākumus parastajiem cilvēkiem un zaudējumus Volstrītas haizivīm.

Reālās dzīves stāsti bieži nāk ar nesakritībām un neatbildētiem jautājumiem. Kā pandēmija saistās ar tirgus manipulāciju Volstrītā? Kā visi šie tēli ir savstarpēji saistīti? Kas notika ar galveno varoni? Atbildes paliek neskaidras; lietas vienkārši notika tā. Turklāt jebkura zemāka stāsts – kur zaudētājs uzvar pret iespējām un spēcīgiem pretiniekiem, sekojot atpakaļ līdz Dāvidam un Golijatam – bieži rezultē no izdzīvošanas tendences. Mēs nedzirdam par tiem, kuri ieguldīja lētās akcijās un zaudēja visu; tā vietā mēs sekojam stāstam par cilvēku, kurš ieguldīja lētās akcijās un pārliecināja citus padarīt tās vērtīgas.

Skaidrojot biržas tirdzniecības tehniskās sarežģītības, var būt garlaicīgi. Pat ja tēli izskaidro īsos un saspiežos viens otram (un mums, auditorijai), mēs neskatāmies tikai uz akciju cenu; mēs esam liecinieki parastu cilvēku – māsu, kurjeru, studentu – stāstiem, kuri noguruši no zaudējumiem. Galu galā viņi nolēma uzņemties risku, sākot ar to maz, kas palicis, un vēlāk ar jauniegūto bagātību. Tas ir aizraujošs stāsts par uzticību, dusmām, sociālo netaisnību un mazu cerību, ka varbūt vismaz vienreiz dzīvē varētu būt svinības tavā ielā.

Pauls Dāno sniedz izcilu sniegumu, attēlojot ticamu nīrdu, kas pārvērsts par līderi, kurš, neskatoties uz savu kautrīgumu, kļūst par pretestības simbolu – līdzīgi kā nenozīmīgais Džokers, izmantojot neatlaidību un ticību principiem kā ieročus. Filma lepojas ar ansambļa sastāvu, kurā ietilpst Klensijs Brauns, Sebastians Stens, un Deins DeHāns, kuri spīd pat nelielās lomās. Kopā viņi radīja reālistisku vaudevīli vidū medicīniskajām maskām, Zoom konferencēm un mazajām cerībām – attēlojot, kā vientuļie cilvēki apvienojās un izteicās. Galu galā, mēs visi kādā veidā esam rūcīgie kaķēni. Un ja neviens vēl nav dzirdējis mūsu rūcienu, tas nenozīmē, ka esam klusi.