Entrepreneurial Films

Viena iš pagrindinių filmo temų yra Amerikos svajonė ir sėkmės sąvoka. Per Kroco personažą filmas tyrinėja nekompromisinį ambicijų siekimą ir žmonių pasiryžimą pasiekti savo tikslus. Kroco kelias pavaizduotas kaip klasikinis nuo niekur iki kur nors pasiekusio žmogaus pasakojimas, demonstruojantis jo ryžtą, siekį ir verslininko dvasią.

Kritikai ir žiūrovai vieningai giria Michaelio Keatono vaidmenį kaip Ray Krocą, pabrėždami jo sugebėjimą sugauti personažo sudėtingumą. Keaton pavaizduoja Kroco kaip karizmatišką ir gudrų verslininką, kuris yra įtraukiantis ir moraliai dviprasmiškas. Jo vaidmuo suteikia gilumą personažui, parodant Kroco trūkumus ir prieštaravimus kartu su jo ambicija ir vizija.

Be to, „The Founder“ atskleidžia „McDonald's“ istoriją ir palikimą, siūlydamas įžvalgas į greito maisto pramonės kilmę ir inovatyvų verslo modelį, kuris ją revoliucionizavo. Filme aptariama partnerystė tarp Kroco ir „McDonald“ brolių, Dicko ir Maco, ir tyrinėjami konfliktai bei įtampos, kilusios, kai Kroc siekė išplėsti verslą.

Filmas taip pat liečia kapitalizmo ir korporatyvinės godumo temas, pavaizduodamas Kroco kaip beširdį ir oportunizmą praktikuojantį verslininką, pasiruošusį išnaudoti kitus savo asmeniniam pelnui. Kroco perimant „McDonald's“ prekės ženklą ir išstumiant originalius savininkus, filmas kelia klausimus apie verslo praktikų etiką ir nekontroliuojamos ambicijos padarinius.

Tačiau kai kurie kritikai pastebėjo, kad filmas gali pernelyg supaprastinti ar romantizuoti kai kuriuos Kroco pasakojimo aspektus. Nors Krocas pavaizduotas kaip vizionierinis verslininkas, filmas praleidžia kontroversijas ir kritiką dėl jo verslo praktikų, įskaitant kaltinimus dėl išnaudojimo ir franšizės savininkų neteisingo elgesio.

Apskritai „The Founder“ siūlo įdomų ir įtraukiantį portretą apie Ray Kroco ir „McDonald's“ iškilimą kaip kultūrinį reiškinį. Per savo tyrimą apie ambiciją, inovaciją ir sėkmės siekimą, filmas suteikia vertingų įžvalgų į verslininkystės ir Amerikos svajonės sudėtingumą. Nepriklausomai nuo to, ar žiūrovai mato Kroco kaip herojų ar piktadarį, filmas skatina priverstinus pokalbius apie verslo etiką, korporatyvinę kultūrą ir pasiekimų kainą.

Pagrindinėje "The Playlist" esmėje yra paslaptinio grojaraščio sąvoka, kuri paslaptingai atsiranda žmonių telefonuose, turinti dainas, rodančias ir įtakojančias jų gyvenimus netikėtais būdais. Kiekvienas epizodas sutelktas į skirtingą personažą, kuris atranda grojaraštį ir tyrinėja, kaip muzika susijusi su jų asmeninėmis kovomis, santykiais ir troškimais.

Vienas iš labiausiai girtinų serialo aspektų yra jo eklektiškas garso takelis, kuriame skamba įvairių žanrų ir epochų dainos. Muzika tarnauja kaip pagrindinė tema, skatinanti pasakojimą ir suteikianti emocinį rezonansą personažų patirčių. Žiūrovai pastebėjo garso takelio efektyvumą keldami nostalgiją, nustatant kiekvieno epizodo toną ir pagerinant bendrą žiūrėjimo patirtį.

Be to, "The Playlist" buvo girtas už universalias temų, tokias kaip meilė, praradimas, atpirkimas ir savęs pažinimas, tyrinėjimą. Kiekvienas epizodas įsitraukia į žmogiškųjų emocijų ir santykių sudėtingumą, siūlant įtaigius įžvalgų į žmogiškąją būklę. Personažai yra suvokiami ir gerai išvystyti, jų kovos ir triumfai rezonuoja su žiūrovais labai asmeniniu lygiu.

Tačiau kai kurie kritikai iškėlė rūpesčių dėl serialo tempo ir pasakojimo struktūros. Jie tvirtina, kad epizodinis formatas, kai kiekvienas epizodas sutelktas į skirtingą personažą, gali lemti nelygų pasakojimą ir trūkumą tarp epizodų sąjungos. Be to, kai kurie žiūrovai kritikavo tam tikras siužeto linijas, kad jos jaučiasi suklastotos ar melodramatiškos, nukreipiant nuo serialo autentiškumo.

Nepaisant šių kritikų, "The Playlist" siūlo atgaivinantį ir mintis provokuojantį tyrimą apie tai, kaip muzika įtakoja mūsų gyvenimus. Jo inovatyvus konceptas, įtraukiantys personažai ir įtaigus garso takelis daro jį įdomiu žiūrėjimui tiek muzikos mylėtojams, tiek veikėjų centriniams dramoms gerbėjams. Ar verta žiūrėti galiausiai priklauso nuo vieno įvertinimo muzikos ir pasakojimo sąveikos ir jų tolerancijos pasakojimo eksperimentams.

Serialas seka Elizabet Holms kelionę, kurią vaidina Amanda Seyfried, kaip ji perkelia Theranos iš perspektyvaus startuolio į daugiamilijardinę įmonę, vertinamą dėl pažado revoliucionuoti sveikatos priežiūros pramonę su išskirtiniu kraujo tyrimo technologijos atradimu. Tačiau, kai įmonė įgauna pagreitį, pradeda atsirasti įtrūkimai Holms veido, vedantys prie galutinio Theranos ir Holms žlugimo.

Daugelis žiūrovų girė Seyfried vaidmenį kaip Holms, kuris sugavo jos karizmatišką žavesį ir nepalenkiamą ambiciją, tuo pačiu metu atskleidžiant tamsesnes jos asmenybės savybes. Seyfried subtilus vaidmuo humanizuoja Holms, suteikdamas įžvalgų į jos charakterio sudėtingumą ir veiksmus skatinančias motyvacijas. Palaikanti aktorių grupė, įskaitant Naveen Andrewso kaip Theranos COO Ramesh "Sunny" Balwani ir Laurie Metcalf kaip Phyllis Gardner, taip pat sulaukė pagyrimų dėl įtaigų jų vaidybų.

Tačiau kai kurie kritikai tvirtino, kad serialas nepakankamai gilinasi į Theranos skandalo sudėtingumą, pasirinkdamas labiau sensacingą įvykių vaizdavimą. Jie manė, kad serialas praleido svarbius detalius ir niuansus, pernelyg supaprastindamas istoriją ir nepateikdamas išsamios supratimo apie pagrindinių dalyvių veiksmų ir motyvacijų pateikimą.

Nepaisant šių kritikų, "The Dropout" siūlo įtraukiantį vaizdavimą vieno iš įdomiausių įmonių skandalų 21 amžiuje. Jis atskleidžia Silicio slėnio inovacijų ir verslo kultūros tamsiąją pusę, tyrinėdamas ambicijos, apgaulės ir sėkmės siekimo bet kokia kaina temas. Serialas tarnauja kaip įspėjimas norintiems verslininkams ir investuotojams, pabrėžiant nekontroliuojamos ambicijos pavojus ir etiškų verslo praktikų svarbą.

Apskritai, nuomonės apie "The Dropout" skiriasi, su kai kuriais žiūrovais giriančiais jo įtaigius vaidybų pasirodymus ir įtraukiantį pasakojimą, tuo tarpu kiti kritikuoja jo sensacingą Theranos skandalo vaizdavimą. Ar verta žiūrėti, galiausiai priklauso nuo žmogaus susidomėjimo tema ir tolerancijos fiktyviems tikrų įvykių apsakymams.

Serialas atskleidžia dramatišką Uber kelionę nuo trukdančios pradžios iki globalaus technologijų giganto, vadovaujant jo kontroversiškam įkūrėjui ir generaliniam direktoriui Travis Kalanick. Jis tyrinėja žiaurų korporatyvinį kultūrą, neišsekamą ambiciją ir etinius dilemas, kurie būdingi Uber kelionei į dominavimą transporto pramonėje.

Daug žiūrovų vertino puikius aktorių pasirodymus, ypač Joseph Gordon-Levitt, kuris vaidina Travis Kalanick. Gordon-Levitt veiksmingai sugauna Kalanick intensyvų siekį ir kompromisą nedovančią lyderystės stilių, suteikdamas gilumą veikėjui, nepaisant serialo trūkumų. Pagalbinė aktorių grupė, įskaitant Kyle Chandler kaip investicijų bankininką Bill Gurley ir Uma Thurman kaip buvusią JAV generalinę prokurorę Eric Holder, taip pat sulaukė pagyrimų dėl įtikinamų pagrindinių figūrų Uber istorijoje vaizdavimo.

Tačiau kai kurie kritikai teigė, kad serialas nepateikė subalansuoto realių įvykių ir veikėjų, susijusių su Uber kilmės, vaizdavimo. Jie manė, kad pasakojimas pernelyg linkęs į sensacijas ir Kalanick demonizavimą, praleisdamas iššūkių sudėtingumą. Be to, serialo greitas tempas ir pasirinktinis fokusavimas į tam tikrus Uber istorijos aspektus paliko kai kuriuos žiūrovus jausdamus, kad svarbūs niuansai buvo praleisti.

Nepaisant trūkumų, "Super Pumped" siūlo įdomų įžvalgų į Silicio slėnio startuolių žiaurų pasaulį ir etinius dilemas, būdingus trukdančiai inovacijai. Jis kelia mintis apie technologijų, verslo ir etikos sąveiką, todėl yra įdomus žiūrovams, besidomintiems technologijų pramonės viduje vykstančiais procesais.

Apskritai, nuomonės apie "Super Pumped: The Battle for Uber" skiriasi, su kai kuriais žiūrovais vertinančiais jo dramatišką pasakojimą ir puikius pasirodymus, tuo tarpu kiti kritikuoja pasirinktinį realių įvykių vaizdavimą. Ar verta žiūrėti, galiausiai priklauso nuo žmogaus susidomėjimo tema ir tolerancijos fiktyviems istoriniams įvykiams vaizduoti.

Serialas įsigilina į įdomią WeWork istoriją, kaip ji iš pažadėjusios startuolio tapo daugiamilijardinė įmone, kurios augimą skatino Neumanno vizija ir karizma. Tačiau, kai serialas plėtojasi, jis atskleidžia tamsesnę WeWork kultūros pertekliaus pusę ir Neumanno nepastovų elgesį, galiausiai vedantį į įmonės žlugimą.

Kai kurie žiūrovai įvertino Jaredo Leto pasirodymus kaip Adamą Neumanną ir Anne Hathaway kaip jo žmoną Rebekah įtikinamus, sugebančius sugauti sudėtingas asmenybės bruožas realiųjų figūrų fone. Leto vaizduojamas Neumanno magnetinis asmuo ir beširdis ambicingumas buvo ypač girtinas, suteikiantis gilumą veikėjui nepaisant serialo trūkumų.

Tačiau kiti kritikavo serialą dėl jo paviršutiniškumo tyrinėjant WeWork verslo modelio niuansus ir platesnius socialinius veiksnius, kurie prisidėjo prie jo kilimo ir žlugimo. Vietoj to, dėmesys atrodė būti daugiau sutelktas į Neumanno ir kitų svarbių figūrų asmeninius gyvenimus, paliekant auditoriją trokštančią daugiau turinio.

Nepaisant jo trūkumų, "WeCrashed" siūlo įdomų įžvalgą į Silicio slėnio startuolių pasaulį ir perteklių kultūrą, kuri skatino WeWork kilimą. Jis tarnauja kaip įspėjimas apie nepatikrintos ambicijos pavojus ir pasekmes, kai pirmenybė teikiama augimui bet kokia kaina.

Apskritai, nuomonės apie "WeCrashed" skiriasi, su kai kuriais žiūrovais mėgaujantis jo vaizdavimu apie WeWork sagą, o kiti manantys, kad jis nepajėgia visiškai sugauti istorijos sudėtingumą. Ar verta žiūrėti, galiausiai priklauso nuo žmogaus susidomėjimo tema ir tolerancijos fiktyviems realių įvykių vaizdavimams.

Serialas lėtai kuriąs personažus, leidžiant žiūrovams iš pradžių susidaryti tam tikras įžvalgas, kurios kinta, kai dokumentika tęsiasi. Nors jis gali nepatenkinti tuos, ieškančius įtempto veiksmo trilerio, jis siūlo subtilų Carloso Ghosno istorijos tyrinėjimą, paliekant vietos spekuliacijoms, ar jis yra auka ar piktadarys.

Korporatyviniai intrigų ir machinacijų siužetai gali būti iššūkis įtraukti žiūrovus į ekraną. „Didysis sukirpimas“ pasisekė dėka techninių paaiškinimų, kuriuos suteikė Holivudo žvaigždės, tačiau Ghosno istorijai reikėjo gilesnio įsiklausymo į jo asmeninį gyvenimą, kad ji neatsidurtų sausa. Tokių manevrų padaryti įdomius yra sunkus uždavinys, net turint tokį sudėtingą pasakojimą kaip buvusio „Nissan-Renault“ vadovo Carloso Ghosno, kuris 2018 metais buvo suimtas Japonijoje dėl įtarimų dėl finansinių nusižengimų, o 2019 metais pabėgo iš šalies, istorija.

„Wanted: The Escape of Carlos Ghosn“ siekia rasti pusiausvyrą. Jis pasakoja Ghosno istoriją, CEO, kuris sumažino išlaidas ir uždirbo pinigų, pakeitė Renault ir Nissan likimą, kol jo suėmimas Japonijoje 2018 metais dėl įtarimų dėl „pajamų nepateikimo“ ir „įmonės turtų nusavinimo“ privertė jį nusivilti. Tačiau tai yra tik vienas sluoksnis iš to, kas išsiskleidžia kaip turtinga ir daugiapakopė saga.

Serialas lėtai atskleidžia detalėmis, piešdamas vaizdą, kaip globalizacija dažnai ignoruoja kultūrinius skirtumus, ar tai būtų prancūzų visuomenės požiūris į priimtiną CEO kompensaciją ar japonų papročiai ir darbo jėgos mažinimo niuansai. 2008 metų finansų krizė privertė Ghosną sumažinti savo atlyginimą per pusę, bet galbūt ir pradėjo įvykius, kurie galiausiai privertė jį būti suimtą.

Su įvairių interviu dalyvių, įskaitant buvusius Prancūzijos ir Japonijos ministrus, žurnalistus, kurių specializacija yra Ghosno klausimai, ir buvusius kolegas, įvairovė, serialas pateikia kelias perspektyvas. Tačiau pagrindinis jo kertinis akmuo yra pats Ghosn, kuris suteikia išsamius interviu, kurie elegantiškai įpinta į pasakojimą. Nepaisant kai kurių neišspręstų klausimų, serialas siūlo apgalvotą požiūrį į išplėšimo, pinigų ir godumo sudėtingumus, apdovanojant tuos, kurie noriai investuoja savo dėmesį į įdomų pasakojimą.

Remiantis Zacho Bissonnette'o 2015 m. knyga „Didysis binių žaisliukų burbulas“, filmas atskleidžia Ty Warnerio istoriją, kuris su Robbie, nepatenkintu parduotuvės darbuotoju, įkūrė įmonę, gaminančią įvairius žaislus. Dešimt metų vėliau jų sėkminga įmonė, kukliai pavadinta „Ty“, pradeda gaminti „Beanie Babies“ liniją, padarantį Warnerį milijardieriumi, bet suteršiantį jo reputaciją.

Panašiai kaip Ty Warneris išskaidęs pliušinius kačiukus ("Aš ne psichopatas, tai verslo reikalas", jis aiškina savo kaimynui), filmų kūrėjai nostalgijos pagrindu analizuoja sėkmės istorijas iš savo jaunystės, kaip matyti pastaruosiuose filmuose „Tetris“, „Oro: Didysis šuolis“ ir „Kas nužudė „BlackBerry““. „Binių burbulas“ sutelkia dėmesį į vėlyvojo 1990-ųjų verslo fenomeną – kolektyvinį susižavėjimą mažais pliušiniais žaisliukais, kuriuose yra plastikinių granulių. Beanie Babies, padėti interneto plitimui, tapo objektais, kuriuos žmonės kompulsyviai kolekcionavo ir spekuliuodavo kelis metus.

Filmas, kurį režisavo nepo kūdikis Christine Gore, buvusio JAV viceprezidento Alberta Gore'o dukra, ir jos vyras Damian Kulash, roko grupės „OK Go“ lyderis, žinomas dėl jų virusinių mažo biudžeto muzikinių vaizdo įrašų, pateikia Warnerio istoriją per tris moteris, kurias jis nepagarbiai elgėsi. Pirmoji yra Robbie, jo verslo partnerė. Antra yra Sheila, dviejų dukterų vieniša motina, kuri trumpai susitiko su Warneriu, o dukros, kaip teigiama, padėjo jam sugalvoti „Beanie Babies“. Galiausiai, Maya, kuri pradėjo dirbti Ty Inc. 17 metų amžiaus ir greitai tapo rinkodaros guru, manipuliuodama naujagimį internetą.

Šios trys siužetų linijos vystosi vienu metu, artėjant prie pabaigos, veiksmas nuolat perkrautas tarp 1980-ųjų ir įvairių 1990-ųjų stadijų – todėl sunku sekti, kurioje dalyje pasakojimas yra. Tačiau tikra problema yra tai, kad tai nėra labai įtraukiantis. Nė viena moterų istorija nevystosi į pilnaverčius dramų (Warneris arba nepaskatino kažko, atitolino save arba sukčiavo), tačiau šis skundų paradas nesugeba iškviesti daug emocijų. Warnerio charakteris išlieka didžiąja dalimi enigmatiškas, nes mes jį matome tik per herojinių akių, o filmas nurodo į vaikystės traumas ir kompleksus, neįsigilindamas į juos iki galo. Dėl to Warneris atrodo kaip du skirtingi asmenybės aspektai, kurie niekada nesusitinka, ir yra pavaizduotas nepastoviai iš scenos į sceną.

Filmas stokoja vizualinio išradingumo, kurį demonstruoja Kulash, muzikos vaizdo kūrėjas, ir originalumo, kurio galėtumėte tikėtis iš Gore, kelių romanų autorės. Vietoj to, „Binių burbulas“ sunkiai remiasi žanro klišėmis. Jo vienintelis išsigelbėjimas galbūt yra nostalgija, kai personažai vienas kitam paaiškina „eBay“, o Billas Clintonas kartais pasirodo fone, veikdamas kaip protagonistų filmų kūrėjo tėvo šefas. Hipe apsuptyje esantys pliušiniai žaislai kiek žavintys ir mokantys, tačiau pagrindinis pamokymas yra tas, kad net ir gera istorija nieko nereiškia, jei jos negalima įdomiai papasakoti.

Siužetas sukasi apie "Nike" batų pardavėją Sonny Vaccaro, kuriuo vaidina Matt Damon, kuris sugebėjo užtikrinti partnerystę, pasiūlydamas Jordanui sukurti savo prekės ženklą ir sukurti liniją sportinių batų specifiškai jam.

Nuo pat paskelbimo "Oro" pažadėjo būti puikiu filmu. Pirma, tai žymi Ben Afflecko režisierinį sugrįžimą po jo puikių filmų "Miestas" ir "Argo". Kritikai taip pat dainuoja pagyrimus "Oro", prognozuodami jo aktyvų dalyvavimą artėjančiose apdovanojimų sezonuose. Todėl mano nuomone, Afflecko drama, paremta tikrais įvykiais, tapo vienu iš labiausiai laukiamų metų filmų.

Veiksmas vyksta 1980-aisiais, kai "Nike" kovoja, užgožta konkurentų kaip "Adidas" ir "Converse". Sonny Vaccaro, entuziastas ir įmonės tamsusis arklys, mato galimybę padaryti "Nike" pirmuoju sportinių batų rinkoje pasirašant su tada kylanti žvaigžde Michael Jordanu. Jo planas apima pralenkimą konkurentus ir įtikinimą vadovo, kartu su kitais kolegomis, apie galimybę pasirašyti šią revoliucinę sutartį, kuri vėliau tapo svarbiausia bendradarbiavimu tarp prekės ženklo ir žaidėjo, vedančiu prie Michael Jordano statuso kaip didžiausio krepšinio žaidėjo visų laikų.

Ben Affleck režisavo, producavo ir netgi vaidino šiame filme, ir jis išsiskyrė visais aspektais, ištraukdamas maksimumą iš vienos sutarties istorijos.

Režisūra yra puiki - kaip tikėtasi iš Afflecko. Jis meistriškai pasakoja klasikinę ir motyvuojančią istoriją apie autsaiderį, pakylantį į sėkmę. Tai yra tipinis biografinis filmas, su istoriniu fonu, veikėjų vėlesniais likimais, atskleistais kredituose, ir daugybe klišių, bet su Afflecko siela išlieta į kiekvieną sceną.

Filmas atrodo kaip praeities atspindys: paprastas ir tiesmukas, tačiau ne primityvus. Jis nesistengia būti revoliucingas ar gilintis į sudėtingas ar socialiai svarbias temas. Vietoj to, jis veikia taip, kaip turėtų - perduodamas emocijas ir įkvėpimą, paliekant žiūrovus su labai teigiamais jausmais.

Jo paprastume slypi filmo elegancija ir nuoširdumas. "Oro" yra tiesiog širdį šildantis ir gerų jausmų kinas, sugebus motyvuoti ir pakelti nuotaiką.

Su savo šiluma, nuoširdumu ir pakylėjančia žinute, filmas labai primena kultinį filmą "Džeris Megvairas" iš 90-ųjų su Tomu Cruise'u, filmą, kurį aš garbinu, todėl ir esu entuziastingas dėl "Oro".

Specialus paminėjimas eina filmo ansamblio sudėčiai. Ben Affleck išsiskiria savo vaidmenyje kaip šiek tiek ekscentriškas ir spalvingas "Nike" vadovas. Jis nusineša šou, ir jo veikėjas yra įsimintiniausias, sugebus suteikti šypseną kiekvienoje scenoje. Taip pat buvo malonu pamatyti vieną iš mano vaikystės aktorių, Chris Tuckerį, kuris galbūt nėra pastaruoju metu buvęs aktyvioje dėmesio centre, bet "Oro" tai galėtų pakeisti - Chris atliko labai ryškų ir charizmatišką vaidmenį.

Taip pat mėgavausi Chris Messinos vaidmeniu, kuris galbūt nėra toks žinomas kaip jo kolegos, bet tikrai laikosi savo vietos aktorystės požiūriu. Jo vaidmuo kaip Michael Jordano agento yra nepriekaištingas.

Kalbant apie Matt Damoną, Violą Davis ir Jasoną Batemaną, jų stiprūs pasirodymai nereikalauja jokių papildomų komentarų. Jie tiesiog nežino, kaip duoti mažiau.

Kalbant apie filmo šansus apdovanojimų lenktynėse, jie yra milžiniški. Labai tikėtina, kad Affleckas būtų nominuotas už režisūrą ir pagalbinį vaidmenį. Būtų malonu pamatyti Tuckerį apdovanojimuose. Scenarijus taip pat yra tvirtas ir vertas pripažinimo. Ir, žinoma, "Oro" teisėtai užima savo vietą tarp dešimties geriausių metų filmų kandidatų. Mano nuomone, tai būtų visiškai teisinga, nes jau dabar esu pasiruošęs įtraukti "Oro" į geriausių metų filmų sąrašą, dėl jo širdį šildančio, tiesmuko ir efektyvaus pasakojimo, kuris jaučiasi kaip stiprybės šaltinis.

Ačiū, Ben Affleckai!

Veiksmas vyksta pandemijos metu, kai visi susiduria su savo iššūkiais, nuo artimųjų praradimo iki bedarbio ir finansinių sunkumų. „GameStop“, vaizdo žaidimų pardavėjas, susiduria su sunkiomis situacijomis, kai skaitmeniniai atsisiuntimai užgožia fizinę prekybą. Kadangi „GameStop“ akcijos krinta, daugeliui pirkimas atrodo beprasmiškas, tačiau ne Keith Gill'ui, žinomam kaip "Roaring Kitty" – paprastam vaikinui su keistu katės tema marškinėliu, kuris veda akcijų rinkos transliaciją. Jis sugeba sukurti drugelio efektą, verčiantį „GameStop“ akcijas kilti, o tai veda prie pelno paprastiems žmonėms ir nuostolių Wall Street žuvims.

Realios gyvenimo istorijos dažnai būna nevienodos ir su neišspręstais klausimais. Kaip pandemija siejasi su rinkos manipuliavimu Wall Street'e? Kaip visi šie veikėjai susiję? Kas nutiko pagrindiniui veikėjui? Atsakymai lieka paslėpti; dalykai tiesiog įvyko taip. Be to, bet kokia atstumto šuns istorija – kurio pralaimi prieš didelius priešus, siekiantys iki Dovydo ir Goliatės – dažnai yra dėl išlikimo iškraipymo. Mes negirdime apie tuos, kurie investavo į pigias akcijas ir prarado viską; vietoj to, mes sekiame istoriją apie vaikiną, kuris investavo į pigias akcijas ir įtikino kitus padaryti jas vertingas.

Aiškinant technines akcijų prekybos niuansus gali būti nuobodu. Net kai veikėjai vienas kitam (ir mums, auditorijai) paaiškina trumpąsias ir spaudimas, mes ne tik stebime akcijų kainas; mes liudijame paprastų žmonių – slaugytojų, kurjerių, studentų – istorijas, kurie pavargo nuo pralaimėjimų. Galiausiai jie nusprendžia imtis rizikos, pradedant nuo to, ką turi likę ir vėliau su naujai atrastu turtu. Tai įtikinanti pasakojimo apie pasitikėjimą, pyktį, socialinę neteisybę ir mažą viltį, kad bent kartą gyvenime gali būti šventė jūsų gatvėje.

Paulas Dano atlieka nepaprastą vaidmenį, vaizduodamas tikėtiną nardą, pavertusį lyderiu, kuris, nepaisant savo drovumo, tampa pasipriešinimo simboliu – panašus į neagresyvų Džokerį, naudojantį ištvermę ir tikėjimą principais kaip ginklais. Filme dalyvauja puikus aktorių ansamblis, įskaitant Clancy Brown, Sebastian Stan ir Dane DeHaan, kurie spindi net mažuose vaidmenyse. Kartu jie sukuria siurrealistinį, tačiau realistinį vaudevili tarp medicininių kaukių, „Zoom“ konferencijų ir mažėjančių viltų – vaizduodami, kaip vienišiai susivienijo ir prabilo. Galiausiai, mes visi kažkaip esame riauojantys katėliai. Ir jei niekas dar negirdi mūsų riaumo, tai nereiškia, kad mes tylime.