Entrepreneurial Films

Uno de los temas principales de la película es el Sueño Americano y el concepto de éxito. A través del personaje de Kroc, la película explora la búsqueda implacable de la ambición y las medidas a las que las personas están dispuestas a llegar para alcanzar sus metas. El viaje de Kroc se presenta como una historia clásica de riqueza a partir de la pobreza, mostrando su determinación, impulso y espíritu emprendedor.

Críticos y espectadores han elogiado la actuación de Michael Keaton como Ray Kroc, destacando su habilidad para capturar la complejidad del personaje. Keaton retrata a Kroc como un empresario carismático y astuto que es cautivador y moralmente ambiguo. Su interpretación añade profundidad al personaje, mostrando las fallas y contradicciones de Kroc junto con su ambición y visión.

Además, "The Founder" arroja luz sobre la historia y el legado de McDonald's, ofreciendo ideas sobre los orígenes de la industria de comida rápida y el innovador modelo de negocio que la revolucionó. La película explora la asociación entre Kroc y los hermanos McDonald, Dick y Mac, y examina los conflictos y tensiones que surgieron cuando Kroc buscaba expandir el negocio.

La película también aborda temas de capitalismo y codicia corporativa, retratando a Kroc como un empresario despiadado y oportunista dispuesto a explotar a otros para su propio beneficio. A medida que Kroc toma el control de la marca McDonald's y expulsa a los propietarios originales, la película plantea preguntas sobre la ética de las prácticas comerciales y las consecuencias de la ambición descontrolada.

Sin embargo, algunos críticos han señalado que la película puede simplificar en exceso o romantizar ciertos aspectos de la historia de Kroc. Aunque Kroc se representa como un emprendedor visionario, la película pasa por alto las controversias y críticas en torno a sus prácticas comerciales, incluidas las acusaciones de explotación y maltrato a los propietarios de franquicias.

En general, "The Founder" ofrece un retrato convincente y atractivo de Ray Kroc y el ascenso de McDonald's como un fenómeno cultural. A través de su exploración de la ambición, la innovación y la búsqueda del éxito, la película proporciona valiosas ideas sobre las complejidades del emprendimiento y el Sueño Americano. Ya sea que los espectadores vean a Kroc como un héroe o un villano, la película genera discusiones estimulantes sobre la ética empresarial, la cultura corporativa y el precio del logro.

En su núcleo, "The Playlist" gira en torno al concepto de una lista de reproducción misteriosa que aparece misteriosamente en los teléfonos de las personas, conteniendo canciones que parecen reflejar e influir en sus vidas de maneras inesperadas. Cada episodio se centra en un personaje diferente que descubre la lista de reproducción y explora cómo la música se entrelaza con sus luchas personales, relaciones y deseos.

Uno de los aspectos más elogiados de la serie es su banda sonora ecléctica, que presenta una amplia gama de canciones que abarcan múltiples géneros y épocas. La música sirve como tema central, impulsando la narrativa hacia adelante y proporcionando resonancia emocional a las experiencias de los personajes. Los espectadores han destacado la efectividad de la banda sonora para evocar nostalgia, establecer el tono de cada episodio y mejorar la experiencia visual general.

Además, "The Playlist" ha sido elogiado por su exploración de temas universales como el amor, la pérdida, la redención y el autodescubrimiento. Cada episodio profundiza en las complejidades de las emociones y relaciones humanas, ofreciendo perspicaces reflexiones sobre la condición humana. Los personajes son identificables y están bien desarrollados, con sus luchas y triunfos resonando con los espectadores a un nivel profundamente personal.

Sin embargo, algunos críticos han planteado preocupaciones sobre el ritmo y la estructura narrativa de la serie. Argumentan que el formato episódico, con cada episodio centrándose en un personaje diferente, puede llevar a una narración desigual y a una falta de cohesión entre episodios. Además, algunos espectadores han criticado ciertas líneas argumentales por sentirse artificiales o melodramáticas, lo que resta autenticidad a la serie.

A pesar de estas críticas, "The Playlist" ofrece una exploración refrescante y estimulante de las formas en que la música influye en nuestras vidas. Su concepto innovador, personajes convincentes y banda sonora evocadora la convierten en una opción atractiva tanto para amantes de la música como para fanáticos de los dramas centrados en personajes. Si vale la pena verla finalmente depende de la apreciación de cada uno por la intersección entre la música y la narración, y su tolerancia hacia la experimentación narrativa.

La serie sigue el viaje de Elizabeth Holmes, interpretada por Amanda Seyfried, mientras transforma a Theranos de una prometedora startup en una empresa multimillonaria valorada por la promesa de revolucionar la industria de la salud con una tecnología de análisis de sangre innovadora. Sin embargo, a medida que la empresa gana impulso, comienzan a surgir grietas en la fachada de Holmes, lo que finalmente conduce al desmoronamiento de Theranos y al declive de Holmes.

Muchos espectadores elogiaron la actuación de Seyfried como Holmes, capturando su encanto carismático y ambición inquebrantable al mismo tiempo que retrata los aspectos más oscuros de su personalidad. La representación matizada de Seyfried humaniza a Holmes, ofreciendo una visión de las complejidades de su personaje y las motivaciones que impulsan sus acciones. El elenco de apoyo, que incluye a Naveen Andrews como el COO de Theranos, Ramesh "Sunny" Balwani, y a Laurie Metcalf como Phyllis Gardner, también recibió elogios por sus interpretaciones convincentes.

Sin embargo, algunos críticos argumentaron que la serie no profundizó lo suficiente en las complejidades del escándalo de Theranos, optando por una representación más sensacionalista de los eventos. Consideraron que la serie pasó por alto detalles importantes y matices, simplificando en exceso la historia y sin proporcionar una comprensión completa de las motivaciones y acciones de los actores clave involucrados.

A pesar de estas críticas, "The Dropout" ofrece una representación cautivadora de uno de los escándalos corporativos más fascinantes del siglo XXI. Arroja luz sobre el lado oscuro de la cultura de innovación y emprendimiento del Valle del Silicio, explorando temas de ambición, engaño y la búsqueda del éxito a cualquier costo. La serie sirve como una advertencia para los aspirantes a emprendedores e inversores por igual, destacando los peligros de la ambición descontrolada y la importancia de prácticas comerciales éticas.

En general, las opiniones sobre "The Dropout" varían, con algunos espectadores elogiando sus actuaciones convincentes y su narrativa envolvente, mientras que otros critican su representación sensacionalizada del escándalo de Theranos. Si vale la pena verla finalmente depende del interés en el tema y de la tolerancia hacia relatos ficcionalizados de eventos reales.

La serie despliega la historia dramática del ascenso de Uber desde una startup disruptiva hasta convertirse en un gigante tecnológico global bajo el liderazgo de su polémico fundador y CEO, Travis Kalanick. Explora la cultura corporativa despiadada, la ambición implacable y los dilemas éticos que caracterizaron el viaje de Uber hacia la dominación en la industria del transporte.

Muchos espectadores apreciaron las destacadas actuaciones del elenco, en particular la interpretación de Joseph Gordon-Levitt como Travis Kalanick. Gordon-Levitt captura de manera efectiva la intensa determinación y el estilo de liderazgo inflexible de Kalanick, aportando profundidad al personaje a pesar de las deficiencias de la serie. El elenco de apoyo, que incluye a Kyle Chandler como el capitalista de riesgo Bill Gurley y a Uma Thurman como el ex Fiscal General de los Estados Unidos Eric Holder, también recibió elogios por sus convincentes interpretaciones de figuras clave en la historia de Uber.

Sin embargo, algunos críticos argumentaron que la serie no logró ofrecer una representación equilibrada de los eventos y personajes involucrados en el ascenso de Uber. Sintieron que la narrativa se inclinaba demasiado hacia el sensacionalismo y la vilificación de Kalanick, pasando por alto las complejidades de los problemas en juego. Además, el ritmo rápido de la serie y el enfoque selectivo en ciertos aspectos de la historia de Uber dejaron a algunos espectadores sintiendo que se pasaron por alto matices importantes.

A pesar de sus defectos, "Super Pumped" ofrece una visión cautivadora del mundo despiadado de las startups del Valle del Silicio y los dilemas éticos inherentes a la innovación disruptiva. Plantea preguntas estimulantes sobre la intersección de la tecnología, los negocios y la ética, lo que la convierte en una opción atractiva para aquellos interesados en los entresijos de la industria tecnológica.

En general, las opiniones sobre "Super Pumped: The Battle for Uber" varían, con algunos espectadores apreciando su narrativa dramática y las destacadas actuaciones, mientras que otros critican su representación selectiva de eventos de la vida real. Si vale la pena verla finalmente depende del interés en el tema y la tolerancia hacia relatos ficcionalizados de eventos históricos.

La serie explora la cautivadora historia del ascenso meteórico de WeWork desde una prometedora startup hasta una empresa multimillonaria, impulsada por la visión y carisma de Neumann. Sin embargo, a medida que avanza la serie, revela el lado oscuro de la cultura de excesos de WeWork y el comportamiento errático de Neumann, que finalmente llevó a la caída de la empresa.

Algunos espectadores encontraron convincentes las actuaciones de Jared Leto como Adam Neumann y Anne Hathaway como su esposa Rebekah, capturando las complejas personalidades detrás de las figuras reales. La representación de Leto de la personalidad magnética y la ambición despiadada de Neumann fue especialmente elogiada, añadiendo profundidad al personaje a pesar de las deficiencias de la serie.

Sin embargo, otros criticaron la serie por su falta de profundidad al explorar las complejidades del modelo de negocio de WeWork y los factores socioeconómicos más amplios que contribuyeron a su ascenso y caída. En lugar de eso, el enfoque parecía estar más en sensacionalizar las vidas personales de Neumann y otras figuras clave, dejando al público deseando más sustancia.

A pesar de sus defectos, "WeCrashed" ofrece una fascinante visión del mundo de las startups del Valle del Silicio y la cultura de excesos que impregnó el ascenso de WeWork. Sirve como una advertencia sobre los peligros de la ambición descontrolada y las consecuencias de priorizar el crecimiento a cualquier costo.

En general, las opiniones sobre "WeCrashed" varían, con algunos espectadores disfrutando de su representación de la saga de WeWork y otros sintiendo que no logra capturar completamente las complejidades de la historia. Si vale la pena verla depende en última instancia del interés en el tema y la tolerancia hacia relatos ficcionalizados de eventos reales.

La serie adopta un enfoque pausado para desarrollar los personajes, llevando a los espectadores a formar ciertas impresiones iniciales que evolucionan a medida que avanza el documental. Aunque puede que no satisfaga a aquellos que buscan un thriller de alta acción, ofrece una exploración matizada de la historia de Ghosn, dejando espacio para la especulación sobre si es una víctima o un villano.

Las maquinaciones e intrigas corporativas pueden ser difíciles de retratar de manera cautivadora en la pantalla. "La gran apuesta" tuvo éxito gracias a las explicaciones técnicas proporcionadas por celebridades de Hollywood, pero la historia de Ghosn requería una inmersión más profunda en su vida personal para evitar que se sintiera árida. Hacer que tales maniobras sean atractivas es una tarea difícil, incluso con una historia tan compleja como la del ex CEO de Nissan-Renault, Carlos Ghosn, quien fue arrestado en Japón en 2018 por sospecha de mala conducta financiera, y luego escapó del país en 2019, contra todo pronóstico.

En "Wanted: The Escape of Carlos Ghosn", la serie busca encontrar un equilibrio. Narra la historia de Ghosn, el CEO que recortó gastos y ganó dinero, cambiando el destino de Renault y Nissan, hasta su arresto en Japón en 2018 por sospecha de "subdeclaración de compensación" y "apropiación indebida de activos de la empresa", lo que llevó a su caída en desgracia. Sin embargo, esta es solo una capa de lo que resulta ser una saga rica y multifacética.

La serie se desarrolla lentamente, tomándose su tiempo con los detalles y pintando un cuadro de cómo la globalización a menudo pasa por alto las diferencias culturales, ya sea la visión de la sociedad francesa sobre la compensación aceptable para un CEO o las costumbres japonesas y matices de las reducciones de personal. La crisis financiera de 2008 llevó a Ghosn a reducir a la mitad su salario, pero quizás también puso en marcha eventos que finalmente llevaron a su posterior arresto.

Con una amplia variedad de entrevistados, incluidos ex ministros de Francia y Japón, periodistas que cubrieron a Ghosn y antiguos colegas, la serie presenta múltiples perspectivas. Sin embargo, en su núcleo está Ghosn mismo, quien ofrece entrevistas detalladas que se entrelazan elegantemente en la narrativa. A pesar de algunos cabos sueltos, la serie ofrece un enfoque reflexivo para desentrañar las complejidades del poder, el dinero y la avaricia, recompensando a aquellos dispuestos a invertir su atención con una historia convincente.

Basada en el libro de Zach Bissonnette de 2015 "The Great Beanie Baby Bubble," la película despliega la historia de Ty Warner, quien se asocia con Robbie, un empleado insatisfecho de una tienda, para comenzar un negocio fabricando juguetes de peluche. Una década después, su exitosa empresa, modestamente llamada "Ty," lanza la línea de Beanie Babies, convirtiendo a Warner en multimillonario pero empañando su carácter.

Al igual que Ty Warner diseccionando gatitos de peluche ("No soy un psicópata, es por negocios", aclara a su vecino), los cineastas desmenuzan historias de éxito de su juventud con nostalgia, como se ve en películas recientes como "Tetris," "Air: The Big Jump," y "Who Killed BlackBerry." "The Beanie Bubble" se centra en el fenómeno empresarial de finales de la década de 1990: una obsesión colectiva con pequeños juguetes de peluche rellenos de pellets de plástico. Los Beanie Babies, impulsados por la difusión de internet, se convirtieron en objetos de colección compulsiva y especulación durante varios años.

La película, dirigida por la nepobebé Christine Gore, hija del exvicepresidente de EE. UU. Albert Gore, y su esposo Damian Kulash, líder de la banda de rock OK Go conocida por sus videos musicales virales de bajo presupuesto, presenta la historia de Warner a través de tres mujeres a las que maltrató. La primera es Robbie, su socia comercial. La segunda es Sheila, una madre soltera de dos hijas que salió brevemente con Warner, y se dice que las hijas le ayudaron a crear los Beanie Babies. Por último, Maya, que comienza a trabajar en Ty Inc. a los 17 años y rápidamente se convierte en una gurú del marketing, manipulando el recién nacido internet.

Estas tres líneas argumentales se desarrollan simultáneamente, intersectándose más cerca del final, con la acción saltando constantemente entre los años 1980 y varias etapas de la década de 1990, lo que dificulta seguir la narrativa. Sin embargo, el verdadero problema es que no resulta muy cautivadora. Ninguna de las historias de las mujeres evoluciona hacia dramas completos (Warner ya sea no promocionó a alguien, se distanció o engañó a alguien), pero esta sucesión de agravios no logra evocar mucha emoción. El personaje de Warner sigue siendo en gran medida enigmático, ya que solo lo vemos a través de los ojos de las heroínas, y la película insinúa traumas infantiles y complejos sin explorarlos a fondo. En consecuencia, Warner se siente como dos personalidades separadas que nunca se cruzan, retratado de manera inconsistente de escena a escena.

La película carece de la inventiva visual demostrada por Kulash, el creador de videos musicales, y de la originalidad que se esperaría de Gore, autora de varias novelas. En cambio, "The Beanie Bubble" se apoya en gran medida en clichés de género. Su única salvación es quizás el encanto nostálgico, ya que los personajes se explican eBay entre sí, y Bill Clinton aparece ocasionalmente en segundo plano, sirviendo como jefe del padre cineasta del protagonista. La expectación en torno a los juguetes de peluche es algo fascinante e instructivo, pero la lección principal es que incluso una buena historia no significa nada sin la capacidad de contarla de manera interesante.

La trama gira en torno a Sonny Vaccaro, un vendedor de zapatos de Nike interpretado por Matt Damon, quien logró asegurar una asociación proponiéndole a Jordan crear una marca homónima y desarrollar una línea de zapatillas específicamente para él.

Desde su anuncio, "Air" prometía ser una gran película. En primer lugar, marca el regreso como director de Ben Affleck después de sus destacadas películas como "The Town" y "Argo". Los críticos también han elogiado a "Air", prediciendo su participación activa en la próxima temporada de premios. Por lo tanto, para mí, el drama de Affleck, basado en hechos reales, se convirtió en una de las películas más esperadas del año.

Ubicada en la década de 1980, Nike está luchando, eclipsada por competidores como Adidas y Converse. Sonny Vaccaro, un entusiasta y el as bajo la manga de la compañía, ve la oportunidad de hacer que Nike sea la número uno en el mercado de zapatillas al firmar con la entonces estrella en ascenso Michael Jordan. Su plan implica superar a los competidores y convencer al jefe, junto con otros colegas, de la posibilidad de firmar este trascendental acuerdo, que luego se convirtió en la colaboración más significativa entre una marca y un jugador, llevando al estatus de Michael Jordan como el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos.

Ben Affleck dirigió, produjo e incluso actuó en esta película, y destacó en todos los aspectos, sacando el máximo provecho de la historia de un solo acuerdo.

La dirección es excelente, algo que uno esperaría de Affleck. Cuenta magistralmente una historia clásica y motivadora de un underdog que triunfa. Es una biografía de manual, completa con antecedentes históricos, los destinos posteriores de los personajes revelados durante los créditos y muchos clichés, pero con el alma de Affleck vertida en cada escena.

La película se siente como un soplo del pasado: simple y directa pero no primitiva. No intenta ser innovadora ni adentrarse en temas complejos o socialmente significativos. En cambio, funciona como debería, entregando emociones e inspiración, dejando a los espectadores con sentimientos abrumadoramente positivos.

En su simplicidad yace la elegancia y sinceridad de la película. "Air" es simplemente un cine conmovedor y reconfortante, capaz de motivar y elevar.

Con su calidez, sinceridad y mensaje edificante, la película guarda un gran parecido con el clásico de culto "Jerry Maguire" de los años 90 protagonizado por Tom Cruise, una película que adoro, de ahí mi entusiasmo por "Air".

Mención especial merece el elenco de la película. Ben Affleck destaca en su papel como el ligeramente excéntrico y colorido jefe de Nike. Se roba el espectáculo, y su personaje es el más memorable, capaz de sacar una sonrisa en cada escena. También fue agradable ver a uno de mis actores de la infancia, Chris Tucker, quien puede que no haya estado en el centro de atención últimamente, pero "Air" podría cambiar eso: Chris entregó una actuación muy vívida y carismática.

También disfruté de la interpretación de Chris Messina, quien puede que no sea tan famoso como sus compañeros de reparto, pero ciertamente se destaca en términos de actuación. Su papel como agente de Michael Jordan es impecable.

En cuanto a Matt Damon, Viola Davis y Jason Bateman, sus sólidas actuaciones van sin decir. Simplemente no saben cómo dar menos.

En cuanto a las posibilidades de la película en la carrera de premios, son enormes. Es muy probable que Affleck sea nominado a mejor director y a un papel secundario. Ver a Tucker en los premios también sería encantador. El guion también es sólido y merece reconocimiento. Y, por supuesto, "Air" merece legítimamente su lugar entre los diez principales contendientes a la mejor película del año. En mi opinión, sería completamente justo, ya que ya estoy preparado para incluir "Air" en la lista de las mejores películas del año, gracias a su narrativa conmovedora, directa y efectiva, que se siente como una fuente de fortaleza.

¡Gracias, Ben Affleck!

Ambientada durante la pandemia, todos están lidiando con sus propios desafíos, desde la pérdida de seres queridos hasta el desempleo y la presión financiera. GameStop, una tienda de videojuegos, se enfrenta a tiempos difíciles a medida que las descargas digitales opacan las ventas físicas. A medida que las acciones de GameStop caen en picado, comprar acciones parece absurdo para muchos, pero no para Keith Gill, conocido como "Roaring Kitty" - un tipo común con una camiseta peculiar con temática de gato que presenta un programa de mercado de valores. Logra crear un efecto mariposa, haciendo que las acciones de GameStop se disparen, lo que lleva a ganancias para personas comunes y pérdidas para los tiburones de Wall Street.

Las historias de la vida real a menudo vienen con inconsistencias y preguntas sin respuesta. ¿Cómo se relaciona la pandemia con la manipulación del mercado en Wall Street? ¿Cómo están conectados todos estos personajes? ¿Qué le sucedió al protagonista? Las respuestas siguen siendo esquivas; las cosas simplemente sucedieron de esa manera. Además, cualquier historia de un underdog - donde un perdedor triunfa contra las probabilidades y adversarios poderosos, remontándose a David y Goliat - a menudo resulta de un sesgo de supervivencia. No escuchamos sobre aquellos que invirtieron en acciones baratas y perdieron todo; en cambio, seguimos la historia de un tipo que invirtió en acciones baratas y convenció a otros para que las hicieran valiosas.

Explicar las complejidades técnicas del comercio de acciones puede ser tedioso. Incluso cuando los personajes se explican mutuamente los cortos y los apretones (y a nosotros, el público), no solo estamos viendo los precios de las acciones; estamos presenciando las historias de personas comunes - enfermeras, mensajeros, estudiantes - que se cansaron de perder. Finalmente, deciden correr un riesgo, comenzando con lo poco que les queda y más tarde con una nueva riqueza. Es una narrativa convincente sobre la confianza, la ira, la injusticia social y la pequeña esperanza de que tal vez haya una celebración en tu calle al menos una vez en tu vida.

Paul Dano ofrece una actuación destacada, interpretando a un nerd convertido en líder creíble que, a pesar de su timidez, se convierte en un símbolo de resistencia, similar a un Joker no violento, utilizando la persistencia y la creencia en principios como armas. La película cuenta con un elenco coral, que incluye a Clancy Brown, Sebastian Stan y Dane DeHaan, quienes brillan incluso en roles secundarios. Juntos, crean un vodevil surrealista pero realista en medio de mascarillas médicas, conferencias por Zoom y esperanzas menguantes, mostrando cómo los solitarios se unieron y alzaron la voz. Al final, todos somos gatitos rugientes de alguna manera. Y si nadie escucha nuestro rugido aún, no significa que estemos en silencio.