Entrepreneurial Films

Một trong những chủ đề chính của bộ phim là Ước Mơ Mỹ và khái niệm về thành công. Thông qua nhân vật của Kroc, bộ phim khám phá sự theo đuổi không ngừng nghỉ của tham vọng và những nỗ lực mà cá nhân sẽ làm để đạt được mục tiêu của mình. Hành trình của Kroc được mô tả như một câu chuyện từ nghèo đến giàu, thể hiện sự quyết tâm, nỗ lực và tinh thần khởi nghiệp của anh.

Cả nhà phê bình lẫn người xem đều ca ngợi diễn xuất của Michael Keaton trong vai Ray Kroc, nhấn mạnh khả năng của anh ta trong việc thể hiện sự phức tạp của nhân vật. Keaton thể hiện Kroc như một doanh nhân quyến rũ và tài ba, vừa hấp dẫn vừa mơ hồ về đạo đức. Sự thể hiện của anh thêm sâu sắc cho nhân vật, cho thấy những khuyết điểm và mâu thuẫn của Kroc cùng với tham vọng và tầm nhìn của anh.

Hơn nữa, "Người Sáng Lập" làm sáng tỏ về lịch sử và di sản của McDonald's, cung cấp cái nhìn sâu sắc về nguồn gốc của ngành công nghiệp thức ăn nhanh và mô hình kinh doanh đổi mới đã cách mạng hóa nó. Bộ phim khám phá mối hợp tác giữa Kroc và hai anh em McDonald, Dick và Mac, và khám phá những xung đột và căng thẳng phát sinh khi Kroc cố gắng mở rộng kinh doanh.

Bộ phim cũng đề cập đến các chủ đề về chủ nghĩa tư bản và tham lam của tập đoàn, mô tả Kroc như một doanh nhân tàn nhẫn và cơ hội sẵn sàng lợi dụng người khác vì lợi ích cá nhân. Khi Kroc kiểm soát thương hiệu McDonald's và đẩy ra các chủ sở hữu ban đầu, bộ phim đặt ra câu hỏi về đạo đức trong thực hành kinh doanh và hậu quả của tham vọng không kiểm soát.

Tuy nhiên, một số nhà phê bình đã chỉ ra rằng bộ phim có thể đơn giản hóa hoặc lãng mạn hóa một số khía cạnh của câu chuyện về Kroc. Trong khi Kroc được mô tả như một doanh nhân tầm nhìn, bộ phim lướt qua những tranh cãi và chỉ trích về các phương pháp kinh doanh của anh, bao gồm cáo buộc về sự lợi dụng và ngược đãi đối với chủ cửa hàng nhượng quyền.

Tổng thể, "Người Sáng Lập" mang đến một hình ảnh hấp dẫn và cuốn hút về Ray Kroc và sự phát triển của McDonald's như một hiện tượng văn hóa. Thông qua việc khám phá về tham vọng, sáng tạo và sự theo đuổi thành công, bộ phim cung cấp cái nhìn giá trị về sự phức tạp của khởi nghiệp và Ước Mơ Mỹ. Dù người xem coi Kroc như một anh hùng hay một kẻ phản diện, bộ phim gây ra những cuộc thảo luận đầy tính chất suy tư về đạo đức kinh doanh, văn hóa tập đoàn và giá trị của thành tựu.

Ở tâm trung tâm của "The Playlist" là ý tưởng về một danh sách phát bí ẩn xuất hiện đột ngột trên điện thoại của mọi người, chứa những bài hát có vẻ phản ánh và ảnh hưởng đến cuộc sống của họ một cách không ngờ. Mỗi tập tập trung vào một nhân vật khác nhau phát hiện ra danh sách phát và khám phá cách âm nhạc giao cắt với những khó khăn cá nhân, mối quan hệ và khát vọng của họ.

Một trong những khía cạnh được khen ngợi nhất của series là bản nhạc đa dạng, bao gồm một loạt các bài hát thuộc nhiều thể loại và thời kỳ khác nhau. Âm nhạc đóng vai trò trung tâm, thúc đẩy cốt truyện và tạo cảm xúc cho trải nghiệm của các nhân vật. Người xem đã nhận thấy hiệu quả của bản nhạc trong việc gợi lên sự hoài niệm, thiết lập bầu không khí cho mỗi tập và tăng cường trải nghiệm xem tổng thể.

Ngoài ra, "The Playlist" đã được khen ngợi về việc khám phá các chủ đề vốn có như tình yêu, mất mát, sự cứu rỗi và tự khám phá. Mỗi tập đề cập đến sự phức tạp của cảm xúc và mối quan hệ con người, mang đến cái nhìn sâu sắc vào bản chất con người. Các nhân vật dễ đồng cảm và phát triển tốt, với những khó khăn và chiến thắng của họ gây ấn tượng với người xem ở một cấp độ cá nhân sâu sắc.

Tuy nhiên, một số nhà phê bình đã đưa ra lo ngại về tiến độ và cấu trúc kể chuyện của series. Họ cho rằng định dạng từng tập, với mỗi tập tập trung vào một nhân vật khác nhau, có thể dẫn đến việc kể chuyện không đồng đều và thiếu sự liên kết giữa các tập. Ngoài ra, một số người xem đã chỉ trích một số cốt truyện cảm thấy bị dàn dựng hoặc thái quá, làm giảm đi sự chân thực của series.

Mặc dù có những chỉ trích này, "The Playlist" mang đến một cách tiếp cận mới mẻ và đầy suy tư về cách mà âm nhạc ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta. Ý tưởng sáng tạo, những nhân vật hấp dẫn và bản nhạc sâu lắng khiến nó trở thành một bộ phim hấp dẫn cho người yêu âm nhạc và người hâm mộ của các bộ phim tập trung vào nhân vật. Việc xem có đáng giá cuối cùng phụ thuộc vào sự đánh giá của mỗi người về sự giao thoa giữa âm nhạc và câu chuyện kể và sự chịu đựng của họ đối với thử nghiệm kể chuyện.

Bộ phim theo đuổi hành trình của Elizabeth Holmes, do Amanda Seyfried thủ vai, khi cô biến Theranos từ một công ty khởi nghiệp triển vọng thành một công ty đa tỷ đô được định giá dựa trên lời hứa cách mạng hóa ngành công nghệ y tế với công nghệ xét nghiệm máu đột phá. Tuy nhiên, khi công ty đạt được đà phát triển, những vết nứt bắt đầu xuất hiện trong lớp vỏ của Holmes, dẫn đến sự sụp đổ cuối cùng của Theranos và thảm họa của Holmes.

Nhiều người xem đã ca ngợi diễn xuất của Seyfried trong vai Holmes, bắt lấy sự quyến rũ cuốn hút và tham vọng kiên định của cô, đồng thời cũng thể hiện các khía cạnh tối tăm của tính cách của cô. Cách thể hiện tinh tế của Seyfried giúp con người hóa Holmes, cung cấp cái nhìn sâu sắc vào sự phức tạp của nhân vật và động cơ thúc đẩy hành động của cô. Các diễn viên phụ, bao gồm Naveen Andrews trong vai COO của Theranos Ramesh "Sunny" Balwani và Laurie Metcalf trong vai Phyllis Gardner, cũng nhận được lời khen ngợi về diễn xuất hấp dẫn của họ.

Tuy nhiên, một số nhà phê bình cho rằng bộ phim không đi sâu vào sự phức tạp của vụ bê bối Theranos, chọn cách thể hiện một cách kịch tính hơn về các sự kiện. Họ cảm thấy rằng bộ phim đã bỏ qua các chi tiết và sắc thái quan trọng, làm mờ câu chuyện và không cung cấp cái nhìn toàn diện về động cơ và hành động của các nhân vật chính liên quan.

Mặc dù có những chỉ trích này, "The Dropout" mang đến một cách thể hiện hấp dẫn về một trong những vụ bê bối doanh nghiệp hấp dẫn nhất của thế kỷ 21. Nó làm sáng tỏ mặt tối của văn hóa sáng tạo và khởi nghiệp của Silicon Valley, khám phá các chủ đề về tham vọng, sự lừa dối và sự theo đuổi thành công bằng mọi giá. Bộ phim phục vụ như một câu chuyện cảnh tỉnh cho các doanh nhân và nhà đầu tư muốn thành công, nhấn mạnh về nguy cơ của tham vọng không kiểm soát và tầm quan trọng của thực hành kinh doanh đạo đức.

Nhìn chung, ý kiến về "The Dropout" đa dạng, với một số người xem khen ngợi diễn xuất hấp dẫn và cách kể chuyện cuốn hút, trong khi những người khác chỉ trích cách thể hiện kịch tính về vụ bê bối Theranos. Việc xem bộ phim cuối cùng phụ thuộc vào sở thích về nội dung và sự chịu đựng với các tài liệu hư cấu về sự kiện có thật.

Series này mở ra câu chuyện hấp dẫn về sự thăng tiến của Uber từ một startup gây rối đến một tập đoàn công nghệ toàn cầu dưới sự lãnh đạo của người sáng lập và CEO gây tranh cãi của mình, Travis Kalanick. Nó khám phá văn hóa doanh nghiệp cạnh tranh, tham vọng không ngừng và những tình thế đạo đức mà đặc trưng cho hành trình thống trị của Uber trong ngành vận tải.

Nhiều người xem đánh giá cao diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên, đặc biệt là cách Joseph Gordon-Levitt thể hiện Travis Kalanick. Gordon-Levitt hiệu quả trong việc tái hiện sự quyết tâm mãnh liệt và phong cách lãnh đạo không khoan nhượng của Kalanick, mang đến sâu sắc cho nhân vật mặc dù có nhược điểm của series. Dàn diễn viên phụ, bao gồm Kyle Chandler vai nhà đầu tư mạo hiểm Bill Gurley và Uma Thurman vai cựu Bộ trưởng Tư pháp Hoa Kỳ Eric Holder, cũng nhận được lời khen ngợi về cách thể hiện hấp dẫn của họ về các nhân vật chính trong câu chuyện của Uber.

Tuy nhiên, một số nhà phê bình cho rằng series không cung cấp một cách thể hiện cân đối về các sự kiện và nhân vật liên quan đến sự thăng tiến của Uber. Họ cảm thấy rằng cốt truyện nghiêng quá mạnh vào sự kích động và phỉ báng Kalanick, bỏ qua sự phức tạp của các vấn đề đang diễn ra. Ngoài ra, tốc độ nhanh và tập trung chọn lọc vào một số khía cạnh của lịch sử của Uber khiến một số người xem cảm thấy rằng những khía cạnh quan trọng đã bị bỏ qua.

Mặc dù có nhược điểm, "Super Pumped" mang đến cái nhìn hấp dẫn vào thế giới cạnh tranh của các startup Silicon Valley và những tình thế đạo đức tồn tại trong sự đổi mới gây rối. Nó đặt ra những câu hỏi đáng suy ngẫm về sự giao thoa giữa công nghệ, kinh doanh và đạo đức, khiến nó trở thành một bộ phim hấp dẫn đối với những người quan tâm đến cách hoạt động bên trong ngành công nghệ.

Nhìn chung, ý kiến về "Super Pumped: The Battle for Uber" khác nhau, với một số người xem đánh giá cao cách kể chuyện hấp dẫn và diễn xuất xuất sắc, trong khi những người khác chỉ trích cách thể hiện chọn lọc về các sự kiện thực tế. Việc xem nó có giá trị cuối cùng phụ thuộc vào sở thích của mỗi người về chủ đề và sự chịu đựng với các tài liệu hư cấu về sự kiện lịch sử.

Bộ phim đào sâu vào câu chuyện hấp dẫn về sự thăng tiến nhanh chóng của WeWork từ một công ty khởi nghiệp triển vọng đến một công ty tỷ đô, được thúc đẩy bởi tầm nhìn và sức quyến rũ của Neumann. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiếp tục, nó tiết lộ mặt tối của văn hóa thừa thãi của WeWork và hành vi không ổn định của Neumann, dẫn đến sụp đổ của công ty.

Một số khán giả thấy diễn xuất của Jared Leto trong vai Adam Neumann và Anne Hathaway trong vai vợ ông, Rebekah, hấp dẫn, nắm bắt được những tính cách phức tạp đằng sau những nhân vật thực tế. Cách thể hiện của Leto về tính cách quyến rũ và tham vọng tàn nhẫn của Neumann được khen ngợi, thêm sâu sắc vào nhân vật mặc dù có nhược điểm của bộ phim.

Tuy nhiên, một số người chỉ trích bộ phim vì thiếu sâu sắc trong việc khám phá những phức tạp của mô hình kinh doanh của WeWork và các yếu tố kinh tế xã hội rộng lớn đã góp phần vào sự thăng trầm của công ty. Thay vào đó, tập trung dường như nhiều hơn vào việc làm cho cuộc sống cá nhân của Neumann và các nhân vật chính khác trở nên giật gân, khiến khán giả muốn thấy nhiều nội dung hơn.

Mặc dù có nhược điểm, "WeCrashed" mang đến cái nhìn hấp dẫn về thế giới của các công ty khởi nghiệp ở Silicon Valley và văn hóa thừa thãi đã lan rộng trong quá trình thăng tiến của WeWork. Nó là một câu chuyện cảnh báo về những nguy hiểm của tham vọng không kiểm soát và hậu quả của việc ưu tiên tăng trưởng bằng mọi giá.

Nhìn chung, ý kiến về "WeCrashed" khác nhau, với một số khán giả thích cách thể hiện về cuộc hành trình của WeWork và những người khác cảm thấy rằng nó không thể nắm bắt hoàn toàn sự phức tạp của câu chuyện. Việc xem bộ phim cuối cùng phụ thuộc vào sở thích của mỗi người về chủ đề và sự chịu đựng với việc kể chuyện hư cấu về các sự kiện thực tế.

Bộ phim này tiếp cận từng bước để xây dựng nhân vật, dẫn dắt người xem tạo ra ấn tượng ban đầu mà thay đổi khi tài liệu tiến triển. Mặc dù có thể không đáp ứng được người tìm kiếm một bộ phim hành động gay cấn, nó mang đến một khám phá tinh tế về câu chuyện của Ghosn, để lại không gian cho sự suy đoán về việc ông là nạn nhân hay tên ác.

Những âm mưu và sự gian truân trong thế giới doanh nghiệp có thể khó để thu hút trên màn ảnh. "The Big Short" thành công nhờ vào các giải thích kỹ thuật từ các ngôi sao Hollywood, nhưng câu chuyện của Ghosn yêu cầu một sự đào sâu hơn vào cuộc sống cá nhân của ông để tránh cảm giác khô khan. Làm cho những chiến lược như vậy hấp dẫn là một nhiệm vụ khó khăn, ngay cả với một câu chuyện phức tạp như của cựu CEO Nissan-Renault Carlos Ghosn, người bị bắt ở Nhật Bản vào năm 2018 vì nghi ngờ về hành vi tài chính, sau đó trốn thoát khỏi đất nước vào năm 2019, mặc dù đối mặt với nhiều khó khăn.

Trong "Cần tìm: Sự trốn thoát của Carlos Ghosn," bộ phim nhắm đến việc tìm một sự cân bằng. Nó kể câu chuyện về Ghosn, CEO đã cắt giảm chi phí và kiếm tiền, thay đổi số phận của Renault và Nissan—cho đến khi bị bắt ở Nhật Bản vào năm 2018 với cáo buộc "báo cáo thu nhập không đúng" và "lạm dụng tài sản công ty," dẫn đến sự suy sụp của ông. Tuy nhiên, đây chỉ là một lớp của những gì cuối cùng trở thành một câu chuyện phong phú và đa chiều.

Bộ phim tiết lộ từ từ, dành thời gian cho chi tiết và vẽ một bức tranh về cách toàn cầu hóa thường bỏ qua sự khác biệt văn hóa, cho dù đó là quan điểm của xã hội Pháp về việc trả lương cho CEO hay những phong tục và sắc thái của Nhật Bản trong việc cắt giảm lực lượng lao động. Khủng hoảng tài chính năm 2008 khiến Ghosn giảm một nửa lương của mình, nhưng có lẽ cũng đã đặt nền móng cho những sự kiện cuối cùng dẫn đến sự bắt giữ của ông.

Với một loạt người được phỏng vấn đa dạng, bao gồm cựu bộ trưởng Pháp và Nhật Bản, các nhà báo theo dõi Ghosn và cựu đồng nghiệp, bộ phim trình bày nhiều quan điểm. Tuy nhiên, ở tâm điểm là chính Ghosn, người cung cấp cuộc phỏng vấn chi tiết được kết hợp một cách tinh tế vào cốt truyện. Mặc dù có một số dấu hỏi, bộ phim mang đến một cách tiếp cận suy tư để giải mã những phức tạp về quyền lực, tiền bạc và lòng tham, thưởng cho những người sẵn lòng đầu tư sự chú ý của mình vào một câu chuyện hấp dẫn.

Dựa trên cuốn sách "The Great Beanie Baby Bubble" của Zach Bissonnette năm 2015, bộ phim kể về câu chuyện của Ty Warner, người hợp tác với Robbie, một nhân viên cửa hàng không hài lòng, để bắt đầu một công việc sản xuất đồ chơi bông. Mười năm sau, công ty thành công của họ, mang tên khiêm tốn "Ty," ra mắt dòng sản phẩm Beanie Babies, biến Warner thành tỷ phú nhưng làm mờ đi danh dự của ông.

Giống như Ty Warner phân tích các chú mèo bông ("Tôi không phải tâm thần biến thái, đó là vì kinh doanh," ông làm rõ với hàng xóm của mình), các nhà làm phim phân tích các câu chuyện thành công từ tuổi trẻ của họ với nỗi nhớ nhà, như đã thấy trong các bộ phim gần đây như "Tetris," "Air: The Big Jump," và "Who Killed BlackBerry." "Cơn Sóng Beanie" tập trung vào hiện tượng kinh doanh của cuối những năm 1990 - sự ám ảnh tập thể với những con đồ chơi bông nhỏ chứa hạt nhựa. Beanie Babies, được internet lan truyền, trở thành đối tượng của việc sưu tập và đầu cơ một cách bắt buộc trong vài năm.

Bộ phim, do nepo baby Christine Gore, con gái của cựu Phó Tổng thống Mỹ Albert Gore, và chồng của cô Damian Kulash, là nhà lãnh đạo của ban nhạc rock OK Go nổi tiếng với các video âm nhạc viral ngân sách thấp, trình bày câu chuyện của Warner thông qua ba người phụ nữ mà ông đã xử lý không công bằng. Người đầu tiên là Robbie, đối tác kinh doanh của ông. Người thứ hai là Sheila, một người mẹ đơn thân có hai cô con gái từng hẹn hò Warner một thời, với hai cô con gái được cho là đã giúp ông tạo ra Beanie Babies. Cuối cùng, Maya, bắt đầu làm việc tại Ty Inc. khi 17 tuổi và nhanh chóng trở thành một chuyên gia tiếp thị, thao túng internet mới ra đời.

Ba cốt truyện này phát triển đồng thời, giao nhau gần cuối, với hành động liên tục nhảy qua giữa những năm 1980 và các giai đoạn khác nhau của những năm 1990 - khiến việc theo dõi cốt truyện trở nên khó khăn. Tuy nhiên, vấn đề thực sự là nó không hấp dẫn lắm. Không một trong số các câu chuyện về phụ nữ phát triển thành các vấn đề lớn (Warner hoặc không thúc đẩy ai, tự tránh xa hoặc lừa dối ai), nhưng cuộc diễu hành của những sự phàn nàn này không gây ra nhiều cảm xúc. Nhân vật của Warner vẫn lớn lao, vì chúng ta chỉ nhìn thấy ông qua ánh mắt của những nữ anh hùng, và bộ phim gợi ý về những nỗi đau và phức tạp từ tuổi thơ mà không khám phá chúng một cách kỹ lưỡng. Do đó, Warner cảm thấy như hai cá nhân riêng biệt không bao giờ gặp nhau, được mô tả không nhất quán từ cảnh này sang cảnh khác.

Bộ phim thiếu sự sáng tạo hình ảnh được thể hiện bởi Kulash, người làm video âm nhạc, và tính độc đáo mà người ta mong đợi từ Gore, tác giả của một số tiểu thuyết. Thay vào đó, "Cơn Sóng Beanie" phụ thuộc nhiều vào những cấu chuyện mà thể loại đã quen thuộc. Điểm sáng duy nhất có thể là sự quyến rũ của ký ức, khi các nhân vật giải thích eBay cho nhau, và Bill Clinton đôi khi xuất hiện trong nền, đóng vai trò là sếp của cha đạo diễn của nhân vật chính. Sự hào hứng xung quanh đồ chơi bông có phần mê hoặc và có tính giáo dục, nhưng bài học chính là rằng ngay cả một câu chuyện tốt cũng không có ý nghĩa gì nếu không biết kể chuyện một cách hấp dẫn.

Cốt truyện xoay quanh Sonny Vaccaro, người bán giày của Nike, do Matt Damon thủ vai, đã thành công trong việc đề xuất với Jordan tạo ra một thương hiệu mang tên anh và phát triển một dòng giày thể thao dành riêng cho anh.

Từ khi được công bố, "Air" hứa hẹn sẽ là một bộ phim xuất sắc. Đầu tiên, đây là bộ phim đánh dấu sự trở lại của Ben Affleck sau những bộ phim xuất sắc như "The Town" và "Argo." Các nhà phê bình cũng đã ca ngợi "Air," dự đoán sự tham gia tích cực của nó trong mùa giải thưởng sắp tới. Do đó, đối với tôi, bộ phim tâm lý của Affleck, dựa trên sự kiện có thật, trở thành một trong những bộ phim được mong đợi nhất trong năm.

Đặt trong những năm 1980, Nike đang gặp khó khăn, bị các đối thủ như Adidas và Converse làm mờ bóng. Sonny Vaccaro, một người đam mê và ngựa chiến của công ty, nhận ra cơ hội để biến Nike trở thành số một trên thị trường giày thể thao bằng cách ký kết với ngôi sao đang lên Michael Jordan. Kế hoạch của anh bao gồm vượt qua các đối thủ và thuyết phục sếp, cùng với các đồng nghiệp khác, về khả năng ký kết thỏa thuận đột phá này, sau đó trở thành sự hợp tác quan trọng nhất giữa một thương hiệu và một cầu thủ, dẫn đến tư cách của Michael Jordan là cầu thủ bóng rổ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Ben Affleck đã đạo diễn, sản xuất và thậm chí tham gia diễn xuất trong bộ phim này, và anh đã xuất sắc ở mọi khía cạnh, khai thác tối đa từ câu chuyện về một thỏa thuận duy nhất.

Hướng điều hành tuyệt vời - điều mà ai cũng mong đợi từ Affleck. Anh ấy kể một cách tài tình câu chuyện cổ điển và động viên về một kẻ thất bại trỗi dậy thành công. Đó là một bộ phim tài liệu, đầy đủ với bối cảnh lịch sử, số phận sau này của các nhân vật được tiết lộ trong phần dành cho phần tín dụng, và nhiều cấu trúc mà không thể thiếu, nhưng với tâm hồn của Affleck được đổ vào từng cảnh.

Bộ phim cảm thấy như một cú sốc từ quá khứ: đơn giản và trực tiếp nhưng không nguyên thủy. Nó không cố gắng làm mới mẻ hoặc khám phá vào các chủ đề phức tạp hoặc có ý nghĩa xã hội. Thay vào đó, nó hoạt động như nó nên - mang đến cảm xúc và nguồn cảm hứng, để lại cho người xem những cảm xúc vô cùng tích cực.

Trong sự đơn giản của nó chứa đựng sự thanh lịch và chân thành của bộ phim. "Air" đơn giản là một bộ phim chân thành và mang lại cảm giác tốt, có khả năng động viên và nâng cao tinh thần.

Với sự ấm áp, chân thành và thông điệp đầy nghị lực, bộ phim có sự tương đồng đáng kinh ngạc với bộ phim cult "Jerry Maguire" từ những năm 90 với sự tham gia của Tom Cruise, một bộ phim mà tôi yêu thích, vì vậy tôi rất háo hức với "Air."

Đáng chú ý đặc biệt là dàn diễn viên đồng thời của bộ phim. Ben Affleck nổi bật trong vai trò của sếp Nike hơi kỳ quặc và đầy màu sắc. Anh ấy là người lấy đi sự chú ý, và nhân vật của anh ấy là nhất, có khả năng mang lại nụ cười trong mỗi cảnh. Cũng rất dễ chịu khi thấy một trong những diễn viên từ thời thơ ấu của tôi, Chris Tucker, người có lẽ đã không còn nổi bật gần đây, nhưng "Air" có thể thay đổi điều đó - Chris đã thể hiện một phần trình diễn rất sống động và quyến rũ.

Tôi cũng thích cách Chris Messina thể hiện, người có thể không nổi tiếng như các đồng nghiệp của mình nhưng chắc chắn giữ vững vị thế của mình về diễn xuất. Vai trò của anh như đại diện của Michael Jordan là tuyệt vời.

Còn với Matt Damon, Viola Davis và Jason Bateman, sự biểu diễn mạnh mẽ của họ không cần phải nói. Họ đơn giản không biết cách trình diễn kém hơn.

Về cơ hội của bộ phim trong cuộc đua giải thưởng, chúng rất lớn. Affleck có thể rất có khả năng được đề cử cho đạo diễn và một vai phụ. Nhìn thấy Tucker tại các giải thưởng cũng sẽ rất dễ chịu. Kịch bản cũng chắc chắn và xứng đáng được công nhận. Và, tất nhiên, "Air" xứng đáng với vị trí của mình trong top mười ứng cử viên cho bộ phim hay nhất của năm. Theo ý kiến của tôi, điều đó hoàn toàn công bằng, vì tôi đã sẵn sàng bao gồm "Air" vào danh sách những bộ phim hay nhất của năm, nhờ cách kể chuyện chân thành, trực tiếp và hiệu quả, mà cảm thấy như một nguồn sức mạnh.

Cảm ơn bạn, Ben Affleck!

Diễn ra trong đại dịch, mọi người đều đối mặt với những thách thức riêng của họ, từ việc mất người thân đến thất nghiệp và áp lực tài chính. GameStop, một cửa hàng bán trò chơi video, đang phải đối mặt với tình hình khó khăn khi tải xuống số lượng lớn ánh sáng so với việc bán hàng vật lý. Khi cổ phiếu của GameStop giảm mạnh, việc mua cổ phiếu dường như không có lý do với nhiều người, nhưng không phải với Keith Gill, được biết đến với biệt danh "Roaring Kitty" - một chàng trai bình thường trong chiếc áo thun với hình mèo lạ mắt, người dẫn một chương trình trực tiếp về thị trường chứng khoán. Anh đã tạo ra hiệu ứng bướm, khiến cổ phiếu của GameStop tăng vọt, dẫn đến lợi nhuận cho người thông thường và lỗ cho các cá mập trên Wall Street.

Câu chuyện trong đời thực thường đi kèm với sự không nhất quán và những câu hỏi chưa được giải đáp. Đại dịch liên quan đến việc thao túng thị trường trên Wall Street như thế nào? Tất cả những nhân vật này liên kết với nhau như thế nào? Đã xảy ra gì với nhân vật chính? Câu trả lời vẫn là bí ẩn; mọi chuyện chỉ diễn ra theo cách đó. Hơn nữa, bất kỳ câu chuyện về người thua cuộc nào - nơi kẻ thua cuộc chiến thắng trước những rủi ro và đối thủ mạnh mẽ, từ thời David và Goliath - thường dẫn đến thiên hướng sống sót. Chúng ta không nghe về những người đầu tư vào cổ phiếu rẻ và mất tất cả; thay vào đó, chúng ta theo dõi câu chuyện của một người đàn ông đầu tư vào cổ phiếu rẻ và thuyết phục người khác biến chúng trở nên có giá trị.

Việc giải thích những phức tạp kỹ thuật của giao dịch cổ phiếu có thể trở nên nhàm chán. Ngay cả khi các nhân vật giải thích về cổ phiếu rủi ro và cổ phiếu bị ép giảm cho nhau (và cho chúng ta, khán giả), chúng ta không chỉ đang xem giá cổ phiếu; chúng ta đang chứng kiến câu chuyện của những người thông thường - y tá, người đưa thư, sinh viên - mệt mỏi vì thất bại. Cuối cùng, họ quyết định mạo hiểm, bắt đầu bằng những gì họ còn lại và sau đó là với tài sản mới tìm được. Đó là một câu chuyện hấp dẫn về sự tin tưởng, sự tức giận, bất công xã hội và hy vọng nhỏ nhoi rằng có thể có một cuộc ăn mừng trên phố của bạn ít nhất một lần trong đời.

Paul Dano thể hiện một phần trình diễn nổi bật, hóa thân thành một chàng học sinh hợp lý trở thành lãnh đạo, ngay cả khi anh ta nhút nhát, trở thành biểu tượng của sự chống đối - tương tự như một Joker không bạo lực, sử dụng kiên trì và niềm tin vào nguyên tắc như vũ khí. Bộ phim có một dàn diễn viên đồng đội, bao gồm Clancy Brown, Sebastian Stan và Dane DeHaan, những người tỏa sáng ngay cả trong những vai diễn nhỏ. Cùng nhau, họ tạo ra một vở kịch hài hước nhưng thực tế giữa những chiếc khẩu trang y tế, các cuộc họp qua Zoom và hy vọng giảm sút - mô tả cách mà những kẻ cô đơn đã đoàn kết và lên tiếng. Cuối cùng, chúng ta đều là những chú mèo hú rít theo cách của mình. Và nếu không ai nghe thấy tiếng hú rít của chúng ta, điều đó không có nghĩa là chúng ta im lặng.