Entrepreneurial Films

Salah satu tema utama filem ini adalah Impian Amerika dan konsep kejayaan. Melalui watak Kroc, filem ini meneroka usaha tanpa henti untuk mencapai cita-cita dan segala cara yang individu lakukan untuk mencapai matlamat mereka. Perjalanan Kroc digambarkan sebagai kisah klasik dari kemiskinan ke kekayaan, memperlihatkan ketekunan, dorongan, dan semangat keusahawanan beliau.

Kritikus dan penonton sama-sama memuji persembahan Michael Keaton sebagai Ray Kroc, menekankan keupayaannya untuk menangkap kompleksiti watak tersebut. Keaton menggambarkan Kroc sebagai ahli perniagaan yang karismatik dan licik yang menarik dan bermoral samar. Penggambarannya menambah kedalaman kepada watak tersebut, memperlihatkan kelemahan dan pertentangan Kroc selain daripada cita-cita dan visinya.

Selain itu, "The Founder" menerangkan sejarah dan warisan McDonald's, memberikan pandangan tentang asal-usul industri makanan segera dan model perniagaan inovatif yang mengubahnya. Filem ini menyelami perkongsian antara Kroc dan saudara McDonald, Dick dan Mac, dan meneroka konflik dan ketegangan yang timbul ketika Kroc cuba memperluaskan perniagaan tersebut.

Filem ini juga menyentuh tema kapitalisme dan keserakahan korporat, menggambarkan Kroc sebagai ahli perniagaan yang kejam dan oportunis yang bersedia untuk mengeksploitasi orang lain demi keuntungannya sendiri. Apabila Kroc mengambil alih jenama McDonald's dan menghalau pemilik asal, filem menimbulkan soalan tentang etika amalan perniagaan dan akibat ketidakterkawalan cita-cita.

Walau bagaimanapun, beberapa kritikus telah menunjukkan bahawa filem ini mungkin menyederhanakan atau mengromantikkan beberapa aspek kisah Kroc. Walaupun Kroc digambarkan sebagai usahawan berwawasan, filem ini mengabaikan kontroversi dan kritikan mengenai amalan perniagaannya, termasuk tuduhan eksploitasi dan perlakuan buruk terhadap pemilik francais.

Secara keseluruhan, "The Founder" menawarkan gambaran yang menarik dan menarik tentang Ray Kroc dan kebangkitan McDonald's sebagai fenomena budaya. Melalui penerokaannya tentang cita-cita, inovasi, dan usaha mencapai kejayaan, filem ini memberikan pandangan berharga tentang kompleksiti keusahawanan dan Impian Amerika. Sama ada penonton melihat Kroc sebagai hero atau penjahat, filem ini membangkitkan perbincangan yang merangsang pemikiran tentang etika perniagaan, budaya korporat, dan harga pencapaian.

Pada intinya, "The Playlist" berkisar mengenai konsep senarai main misteri yang secara tiba-tiba muncul di telefon orang, mengandungi lagu-lagu yang kelihatan mencerminkan dan mempengaruhi kehidupan mereka dengan cara yang tidak dijangka. Setiap episod memberi tumpuan kepada watak yang berbeza yang menemui senarai main tersebut dan meneroka bagaimana muzik tersebut berinteraksi dengan pergolakan peribadi, hubungan, dan kehendak mereka.

Salah satu aspek yang paling dipuji dalam siri ini adalah susun atur muziknya yang eklektik, menampilkan pelbagai lagu dari pelbagai genre dan era. Muzik berperanan sebagai tema utama, mendorong naratif ke hadapan dan memberikan resonans emosi kepada pengalaman watak-wataknya. Penonton telah mencatat keberkesanan susun atur muzik dalam membangkitkan nostalgia, menetapkan nada untuk setiap episod, dan meningkatkan pengalaman menonton secara keseluruhan.

Selain itu, "The Playlist" telah dipuji kerana penerokaannya terhadap tema-tema universal seperti cinta, kehilangan, penebusan, dan penemuan diri. Setiap episod menyelami kompleksiti emosi dan hubungan manusia, menawarkan pandangan yang menyentuh hati tentang keadaan manusia. Watak-wataknya mudah dikenali dan berkembang dengan baik, dengan pergolakan dan kejayaan mereka memberi kesan kepada penonton pada tahap peribadi yang mendalam.

Walau bagaimanapun, beberapa pengkritik telah menimbulkan kebimbangan mengenai kelajuan dan struktur naratif siri ini. Mereka berhujah bahawa format episodik, dengan setiap episod memberi tumpuan kepada watak yang berbeza, boleh menyebabkan penceritaan yang tidak sekata dan kurangnya kohesi antara episod. Tambahan pula, sesetengah penonton telah mengkritik plot tertentu kerana terasa dipaksakan atau melodramatik, mengurangkan keaslian siri tersebut.

Walaupun kritikan ini, "The Playlist" menawarkan penerokaan yang menyegarkan dan merangsang pemikiran mengenai cara muzik mempengaruhi kehidupan kita. Konsep inovatifnya, watak-watak yang menarik, dan susun atur muzik yang menggugah membuatnya menarik untuk ditonton oleh peminat muzik dan peminat drama yang berpusat kepada watak. Samada ia berbaloi untuk ditonton pada akhirnya bergantung kepada penghargaan seseorang terhadap perpaduan muzik dan penceritaan serta tahap toleransi mereka terhadap eksperimen naratif.

Siri ini mengikuti perjalanan Elizabeth Holmes, dilakonkan oleh Amanda Seyfried, ketika dia mengubah Theranos dari sebuah syarikat permulaan yang menjanjikan menjadi syarikat bernilai berbilion dolar berdasarkan janji untuk merevolusikan industri penjagaan kesihatan dengan teknologi ujian darah yang revolusioner. Walau bagaimanapun, apabila syarikat itu mendapat momentum, retak-retak mula muncul dalam fasad Holmes, membawa kepada kejatuhan Theranos dan Holmes.

Ramai penonton memuji persembahan Seyfried sebagai Holmes, menangkap daya tarikan karismatiknya dan hasratnya yang teguh sambil juga menggambarkan aspek gelap personalitinya. Penggambaran yang halus oleh Seyfried menghumaniskan Holmes, memberikan pandangan ke dalam kompleksiti wataknya dan motivasi yang mendorong tindakannya. Pelakon pembantu, termasuk Naveen Andrews sebagai COO Theranos Ramesh "Sunny" Balwani dan Laurie Metcalf sebagai Phyllis Gardner, juga menerima pujian atas persembahan yang menarik.

Walau bagaimanapun, beberapa pengkritik berpendapat bahawa siri ini gagal menyelami cukup mendalam ke dalam kompleksiti skandal Theranos, memilih untuk penggambaran yang lebih sensasional tentang peristiwa tersebut. Mereka merasakan bahawa siri ini melintasi butiran-butiran penting dan nuansa, menyederhanakan cerita dan gagal memberikan pemahaman menyeluruh tentang motivasi dan tindakan pemain utama yang terlibat.

Walaupun kritikan ini, "The Dropout" menawarkan penggambaran yang menarik tentang salah satu skandal korporat yang paling menarik pada abad ke-21. Ia menerangkan sisi gelap budaya inovasi dan keusahawanan Silicon Valley, mengeksplorasi tema-tema ambisi, penipuan, dan usaha kejayaan dengan apa cara sekalipun. Siri ini berfungsi sebagai cerita amaran bagi usahawan dan pelabur yang bakal, menyoroti bahaya ambisi tanpa sempadan dan kepentingan amalan perniagaan yang beretika.

Secara keseluruhan, pendapat tentang "The Dropout" berbeza, dengan beberapa penonton memuji persembahan yang menarik dan penceritaan yang mendebarkan, manakala yang lain mengkritik penggambaran sensasional skandal Theranos. Sama ada ia layak ditonton pada akhirnya bergantung kepada minat seseorang terhadap perkara tersebut dan toleransi terhadap akaun fiksyen mengenai peristiwa sebenar.

Siri ini mendedahkan kisah dramatik kenaikan Uber dari sebuah syarikat permulaan yang mengganggu hingga menjadi raksasa teknologi global di bawah kepimpinan pengasas dan CEO yang kontroversial, Travis Kalanick. Ia meneroka budaya korporat yang ganas, ambisi yang tidak kenal lelah, dan dilema etika yang menghiasi perjalanan Uber ke arah dominasi dalam industri pengangkutan.

Ramai penonton menghargai persembahan cemerlang pelakon, terutamanya perwatakan Joseph Gordon-Levitt sebagai Travis Kalanick. Gordon-Levitt berjaya menangkap dorongan intens Kalanick dan gaya kepemimpinan yang tidak berkompromi, memberikan kedalaman kepada watak tersebut walaupun kekurangan siri ini. Pelakon pembantu, termasuk Kyle Chandler sebagai pelabur modal ventura Bill Gurley dan Uma Thurman sebagai bekas Peguam Negara Amerika Syarikat Eric Holder, juga menerima pujian atas persembahan yang menarik mereka sebagai tokoh utama dalam kisah Uber.

Walau bagaimanapun, beberapa pengkritik berhujah bahawa siri ini gagal memberikan penggambaran seimbang tentang peristiwa dan watak yang terlibat dalam kenaikan Uber. Mereka merasakan bahawa naratifnya terlalu condong ke arah sensasionalisme dan penghinaan terhadap Kalanick, mengabaikan kompleksiti isu-isu yang dihadapi. Selain itu, kelajuan siri ini dan fokus yang dipilih pada aspek tertentu dalam sejarah Uber meninggalkan beberapa penonton merasa bahawa nuansa penting telah diabaikan.

Walaupun terdapat kelemahan, "Super Pumped" menawarkan pandangan yang menarik ke dalam dunia ganas syarikat permulaan Silicon Valley dan dilema etika yang tidak dapat dielakkan dalam inovasi yang mengganggu. Ia menimbulkan soalan yang merangsang pemikiran tentang pertautan teknologi, perniagaan, dan etika, menjadikannya tontonan yang menarik bagi mereka yang berminat dalam kerja dalaman industri teknologi.

Secara keseluruhan, pendapat mengenai "Super Pumped: The Battle for Uber" berbeza, dengan sesetengah penonton menghargai penceritaan dramatik dan persembahan cemerlangnya, manakala yang lain mengkritik penggambaran terpilih peristiwa sebenar. Sama ada ia layak ditonton pada akhirnya bergantung kepada minat seseorang dalam perkara tersebut dan toleransi terhadap akaun fiksyen peristiwa sejarah.

Siri ini menggali kisah menarik tentang kenaikan pesat WeWork dari sebuah syarikat permulaan yang menjanjikan kepada sebuah syarikat bernilai berbilion dolar, yang digerakkan oleh visi dan karisma Neumann. Walau bagaimanapun, apabila siri ini berkembang, ia mendedahkan sisi gelap budaya kemewahan WeWork dan tingkah laku tidak menentu Neumann, akhirnya membawa kepada kejatuhan syarikat tersebut.

Beberapa penonton mendapati lakonan Jared Leto sebagai Adam Neumann dan Anne Hathaway sebagai isterinya, Rebekah, memikat, menangkap personaliti kompleks di sebalik tokoh sebenar. Persembahan Leto sebagai personaliti magnetik Neumann dan ambisi yang kejam sangat dipuji, menambah kedalaman kepada watak tersebut walaupun kekurangan siri tersebut.

Walau bagaimanapun, yang lain mengkritik siri ini kerana kurangnya kedalaman dalam meneroka perincian model perniagaan WeWork dan faktor-faktor sosioekonomi yang menyumbang kepada kenaikan dan kejatuhan syarikat tersebut. Sebaliknya, fokus nampaknya lebih kepada sensasi kehidupan peribadi Neumann dan tokoh-tokoh utama lain, meninggalkan penonton mengharapkan lebih kandungan.

Walaupun kelemahannya, "WeCrashed" menawarkan pandangan menarik ke dalam dunia syarikat permulaan Silicon Valley dan budaya kemewahan yang menyelubungi kenaikan WeWork. Ia berfungsi sebagai cerita amaran tentang bahaya ambisi tanpa sempadan dan akibat daripada memberi keutamaan kepada pertumbuhan dengan apa cara sekalipun.

Secara keseluruhan, pendapat tentang "WeCrashed" berbeza, dengan sesetengah penonton menikmati cara siri itu menceritakan saga WeWork dan yang lain merasakan ia gagal sepenuhnya menangkap kompleksiti cerita. Sama ada ia layak ditonton pada akhirnya bergantung kepada minat seseorang terhadap perkara tersebut dan toleransi terhadap akaun fiksyen peristiwa sebenar.

Siri ini mengambil pendekatan perlahan dalam pembinaan watak, membawa penonton untuk pada mulanya membentuk kesan tertentu yang berkembang seiring dengan kemajuan dokumentari. Walaupun mungkin tidak memuaskan mereka yang mencari filem aksi thriller yang mendebarkan, ia menawarkan penerokaan yang berwibawa terhadap kisah Ghosn, meninggalkan ruang untuk spekulasi sama ada beliau mangsa atau penjahat.

Mekanisme korporat dan intrik boleh mencabar untuk dipaparkan secara menarik di layar. "The Big Short" berjaya berkat penjelasan teknikal yang diberikan oleh selebriti Hollywood, tetapi kisah Ghosn memerlukan penyelidikan yang lebih mendalam ke dalam kehidupan peribadinya untuk mengelakkan rasa kering. Membuat manuver-manuver sedemikian menarik adalah tugas yang sukar, walaupun dengan kisah sekompleks bekas CEO Nissan-Renault Carlos Ghosn, yang ditangkap di Jepun pada tahun 2018 atas syak wasangka pelanggaran kewangan, kemudian melarikan diri dari negara itu pada tahun 2019, bertentangan dengan segala kemungkinan.

Dalam "Wanted: The Escape of Carlos Ghosn," siri ini bertujuan untuk mencari keseimbangan. Ia mengisahkan kisah Ghosn, CEO yang memotong belanja dan menjana keuntungan, mengubah nasib Renault dan Nissan—sehingga ditangkap di Jepun pada tahun 2018 atas syak "melaporkan pendapatan" dan "pengubahan harta syarikat," yang membawa kepada kejatuhan beliau. Walau bagaimanapun, ini hanyalah satu lapisan dari apa yang ternyata sebagai saga yang kaya dan berbilang dimensi.

Siri ini beransur-ansur terbuka, mengambil masanya dengan butiran dan melukis gambaran tentang bagaimana globalisasi sering mengabaikan perbezaan budaya, sama ada pandangan masyarakat Perancis tentang pampasan CEO yang boleh diterima atau adat dan nuansa Jepun dalam pengurangan tenaga kerja. Krisis kewangan 2008 menyebabkan Ghosn mengurangkan separuh gajinya, tetapi mungkin juga memulakan rentetan peristiwa yang akhirnya membawa kepada penangkapannya seterusnya.

Dengan pelbagai individu yang ditemuramah, termasuk bekas menteri Perancis dan Jepun, wartawan yang meliput Ghosn, dan bekas rakan sekerja, siri ini menyajikan pelbagai perspektif. Walau bagaimanapun, pada intinya adalah Ghosn sendiri, yang memberikan temubual terperinci yang dijalin dengan elegan ke dalam naratif. Walaupun terdapat beberapa hujung yang longgar, siri ini menawarkan pendekatan yang berfikir untuk menguraikan kompleksiti kuasa, wang, dan keserakahan, memberi ganjaran kepada mereka yang bersedia melabur perhatian mereka dengan kisah yang menarik.

Berdasarkan buku Zach Bissonnette pada tahun 2015 "The Great Beanie Baby Bubble," filem ini menceritakan kisah Ty Warner, yang bermitra dengan Robbie, seorang pekerja kedai yang tidak puas hati, untuk memulakan perniagaan menghasilkan mainan berbulu. Sepuluh tahun kemudian, syarikat mereka yang berjaya, dengan nama sederhana "Ty," melancarkan jenama Beanie Babies, menjadikan Warner seorang billionaire tetapi mencemarkan wataknya.

Sama seperti Ty Warner yang menganalisis anak kucing berbulu ("Saya bukan psikopat, ini untuk perniagaan," dia menjelaskan kepada jirannya), para pembuat filem menganalisis kisah kejayaan dari masa remaja mereka dengan nostalgia, seperti yang terlihat dalam filem-filem terkini seperti "Tetris," "Air: The Big Jump," dan "Who Killed BlackBerry." "The Beanie Bubble" memberi tumpuan kepada fenomena perniagaan pada akhir tahun 1990-an – satu obsesi kolektif dengan mainan berbulu kecil yang diisi dengan pelet plastik. Beanie Babies, dibantu oleh penyebaran internet, menjadi objek koleksi dan spekulasi yang kompulsif selama beberapa tahun.

Filem ini, diarahkan oleh nepo baby Christine Gore, anak kepada bekas Naib Presiden Amerika Syarikat Albert Gore, dan suaminya Damian Kulash, ketua kumpulan rock OK Go yang terkenal dengan video muzik viral berbajet rendah, menyampaikan kisah Warner melalui tiga wanita yang dianiayai olehnya. Yang pertama adalah Robbie, rakan perniagaannya. Yang kedua adalah Sheila, seorang ibu tunggal kepada dua anak perempuan yang pernah berkawan dengan Warner, dengan anak perempuannya didakwa membantunya mencipta Beanie Babies. Terakhir, Maya, yang mula bekerja di Ty Inc. pada usia 17 tahun dan dengan cepat menjadi pakar pemasaran, memanipulasi internet yang baru lahir.

Tiga alur cerita ini berkembang serentak, bertemu lebih dekat ke hujung, dengan tindakan yang terus melompat di antara tahun 1980-an dan pelbagai peringkat tahun 1990-an – menjadikannya sukar untuk mengesan di mana naratif berada. Walau bagaimanapun, masalah sebenar ialah ia tidak begitu menarik. Tiada satu pun cerita wanita berkembang menjadi drama sepenuhnya (Warner sama ada tidak mempromosikan seseorang, menjauhkan diri, atau menipu seseorang), tetapi siri keluhan ini gagal menimbulkan banyak emosi. Watak Warner kekal enigmatik, kerana kita hanya melihatnya melalui mata para heroin, dan filem itu mengisyaratkan trauma dan kompleks masa kanak-kanak tanpa meneroka mereka secara mendalam. Oleh itu, Warner terasa seperti dua personaliti yang berbeza yang tidak pernah bertemu, digambarkan secara tidak konsisten dari adegan ke adegan.

Filem ini kurang keinovatifan visual yang ditunjukkan oleh Kulash, pembuat video muzik, dan keaslian yang dijangkakan dari Gore, seorang pengarang beberapa novel. Sebaliknya, "The Beanie Bubble" bergantung secara berat pada klise genre. Satu-satunya penyelamat mungkin adalah daya tarik nostalgik, apabila watak-watak menerangkan eBay kepada satu sama lain, dan Bill Clinton kadang-kadang muncul di latar belakang, berperanan sebagai bos bapa pembuat filem protagonis. Kehebohan sekitar mainan berbulu agak mempesonakan dan mendidik, tetapi pelajaran utamanya ialah bahawa walaupun sebuah cerita yang baik tidak bermakna apa-apa tanpa keupayaan untuk menceritakannya dengan menarik.

Plot berpusat di sekitar penjual kasut Nike, Sonny Vaccaro, yang dilakonkan oleh Matt Damon, yang berjaya mendapatkan rakan kongsi dengan mencadangkan kepada Jordan untuk mencipta jenama berdasarkan namanya dan mengembangkan barisan kasut khas untuknya.

Sejak diumumkan, "Air" dijanjikan sebagai filem hebat. Pertama, ia menandakan kembalinya Ben Affleck sebagai pengarah selepas filem-filem cemerlangnya seperti "The Town" dan "Argo." Para pengkritik juga telah memuji "Air," meramalkan penyertaannya yang aktif dalam musim anugerah yang akan datang. Oleh itu, bagi saya, drama Affleck, berdasarkan peristiwa sebenar, menjadi salah satu filem yang paling dinantikan pada tahun tersebut.

Ditayangkan pada tahun 1980-an, Nike sedang berjuang, terlindung oleh pesaing seperti Adidas dan Converse. Sonny Vaccaro, seorang penggemar dan kuda hitam syarikat, melihat peluang untuk menjadikan Nike nombor satu dalam pasaran kasut dengan menandatangani bintang muda ketika itu, Michael Jordan. Rancangannya melibatkan mengalahkan pesaing dan meyakinkan bos, bersama dengan rakan sekerja lain, tentang kemungkinan menandatangani perjanjian revolusioner ini, yang kemudiannya menjadi kerjasama yang paling penting antara sebuah jenama dan seorang pemain, membawa kepada status Michael Jordan sebagai pemain bola keranjang terhebat sepanjang masa.

Ben Affleck mengarahkan, menghasilkan, dan turut berlakon dalam filem ini, dan dia cemerlang dalam semua aspek, mengekstrak yang maksimum dari kisah satu perjanjian.

Pengarahannya sangat hebat – sesuatu yang dijangka dari Affleck. Beliau dengan mahir menceritakan kisah klasik dan memotivasikan tentang seorang underdog yang mencapai kejayaan. Ia adalah biografi teks, lengkap dengan latar belakang sejarah, takdir seterusnya watak-watak yang didedahkan semasa kredit, dan banyak klise, tetapi dengan jiwa Affleck tertuang dalam setiap adegan.

Filem ini terasa seperti ledakan dari masa lalu: mudah dan langsung namun tidak primitif. Ia tidak cuba untuk menjadi revolusioner atau meneroka tema yang kompleks atau penting secara sosial. Sebaliknya, ia berfungsi sebagaimana mestinya – menyampaikan emosi dan inspirasi, meninggalkan penonton dengan perasaan yang sangat positif.

Dalam kesederhanaannya terletak keanggunan dan ketulusan filem ini. "Air" adalah sinema yang tulus dan membanggakan, mampu memberi motivasi dan mengangkat semangat.

Dengan kehangatan, ketulusan, dan mesej yang mengangkat, filem ini mempunyai persamaan yang mencolok dengan klasik kultus "Jerry Maguire" dari tahun 90-an yang dibintangi oleh Tom Cruise, sebuah filem yang saya kagumi, oleh itu antusiasme saya terhadap "Air."

Mention khas diberikan kepada barisan pelakon filem ini. Ben Affleck menonjol dalam peranannya sebagai bos Nike yang agak eksentrik dan berwarna. Beliau mencuri perhatian, dan wataknya yang paling berkesan, mampu membawa senyuman dalam setiap adegan. Ia juga menyenangkan untuk melihat salah seorang pelakon kanak-kanak saya, Chris Tucker, yang mungkin tidak berada di pusat perhatian akhir-akhir ini, tetapi "Air" boleh mengubahnya – Chris memberikan persembahan yang sangat hidup dan karismatik.

Saya juga menikmati penampilan Chris Messina, yang mungkin tidak sepopuler rakan sebintangnya tetapi pasti mampu berdiri sendiri dari segi lakonan. Peranannya sebagai ejen Michael Jordan adalah sempurna.

Bagi Matt Damon, Viola Davis, dan Jason Bateman, persembahan cemerlang mereka tidak perlu diragukan lagi. Mereka tidak tahu bagaimana untuk memberikan yang kurang.

Mengenai peluang filem ini dalam perlumbaan anugerah, mereka adalah sangat besar. Affleck sangat mungkin akan dinominasikan untuk pengarah dan peranan pembantu. Melihat Tucker di anugerah juga akan menyenangkan. Skrip juga kukuh dan layak mendapat pengiktirafan. Dan, tentu saja, "Air" dengan sewajarnya layak mendapat tempatnya di kalangan sepuluh calon terbaik untuk filem terbaik tahun ini. Menurut pendapat saya, itu akan benar-benar adil, kerana saya sudah bersedia untuk menyertakan "Air" dalam senarai filem terbaik tahun ini, berkat penceritaan yang tulus, langsung, dan berkesan, yang terasa seperti sumber kekuatan.

Terima kasih, Ben Affleck!

Berlatarbelakangkan pandemik, setiap orang berhadapan dengan cabaran masing-masing, dari kehilangan orang yang disayangi hingga pengangguran dan tekanan kewangan. GameStop, seorang peniaga permainan video, menghadapi keadaan yang terdesak apabila muat turun digital mengatasi jualan fizikal. Apabila harga saham GameStop merosot, pembelian saham nampak tidak masuk akal bagi ramai, tetapi tidak bagi Keith Gill, yang dikenali sebagai "Roaring Kitty" - seorang lelaki biasa dalam baju bergambar kucing yang aneh yang menjadi hos aliran pasaran saham. Beliau berjaya mencipta kesan domino, menyebabkan harga saham GameStop meroket, membawa keuntungan kepada orang biasa dan kerugian kepada tukang-tukang saham Wall Street.

Kisah kehidupan sebenar sering kali datang dengan ketidakselarasan dan soalan yang tidak terjawab. Bagaimanakah pandemik berkaitan dengan manipulasi pasaran di Wall Street? Bagaimanakah semua watak ini berkaitan? Apakah yang berlaku kepada protagonis? Jawapannya masih samar; perkara-perkara hanya berlaku begitu sahaja. Selain itu, mana-mana kisah wira - di mana seorang yang kalah berjaya menentang peluang dan musuh yang kuat, bermula dari kisah David dan Goliath - sering kali berpunca dari bias kebolehdidirian. Kita tidak mendengar tentang mereka yang melabur dalam saham murah dan kehilangan segalanya; sebaliknya, kita mengikuti kisah seorang lelaki yang melabur dalam saham murah dan meyakinkan orang lain untuk menjadikannya bernilai.

Menerangkan kepelikan teknikal perdagangan saham boleh menjadi membosankan. Walaupun watak-watak menerangkan shorts dan squeezes kepada satu sama lain (dan kepada kita, penonton), kita tidak hanya menonton harga saham; kita menyaksikan kisah orang biasa - jururawat, kurier, pelajar - yang bosan kalah. Akhirnya, mereka memutuskan untuk mengambil risiko, bermula dengan apa yang tinggal dan kemudian dengan kekayaan baru. Ia adalah naratif yang menarik tentang kepercayaan, kemarahan, ketidakadilan sosial, dan harapan kecil bahawa mungkin ada perayaan di jalan anda sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda.

Paul Dano memberikan persembahan yang menonjol, menggambarkan seorang kutu buku yang boleh dipercayai yang berubah menjadi pemimpin yang, walaupun pemalu, menjadi simbol perlawanan - seperti Joker tanpa keganasan, menggunakan ketabahan dan kepercayaan kepada prinsip sebagai senjata. Filem ini mempunyai pelakon ansambel, termasuk Clancy Brown, Sebastian Stan, dan Dane DeHaan, yang bersinar walaupun dalam peranan kecil. Bersama-sama, mereka mencipta satu vaudeville surreal namun realistik di tengah-tengah topeng perubatan, perbincangan Zoom, dan harapan yang merosot - menggambarkan bagaimana orang yang kesepian bersatu dan bersuara. Pada akhirnya, kita semua adalah kucing-kucing yang menderu dengan cara tertentu. Dan jika tiada sesiapa yang mendengar deruan kita lagi, itu tidak bermakna kita berdiam diri.