Entrepreneurial Films

영화의 주요 주제 중 하나는 미국 꿈과 성공의 개념입니다. 크록의 캐릭터를 통해, 영화는 야심의 끝없는 추구와 개인이 목표를 달성하기 위해 얼마나 멀리 나아갈지에 대해 탐구합니다. 크록의 여정은 전형적인 가난에서 부자로의 이야기로 그의 결연함, 열정, 기업가 정신을 보여줍니다.

비평가와 관객들은 마이클 키튼의 레이 크록 역으로의 연기를 칭찬하며 캐릭터의 복잡성을 잘 표현한 능력을 강조했습니다. 키튼은 크록을 매력적이고 교활한 비즈니스맨으로 그림으로, 매료적이면서도 도덕적으로 모호한 캐릭터로 그려냅니다. 그의 연기는 크록의 야망과 비전과 함께 그의 결점과 모순을 보여주며 캐릭터에 깊이를 더합니다.

또한 "The Founder"는 맥도날드의 역사와 유산에 대한 이해를 제공하며, 패스트푸드 산업의 기원과 혁신적인 비즈니스 모델에 대한 통찰을 제공합니다. 영화는 크록과 맥도날드 형제인 딕과 맥 사이의 파트너십을 탐구하고, 비즈니스를 확장하려는 크록이 일어난 갈등과 긴장을 다룹니다.

영화는 자본주의와 기업 탐욕의 주제도 다루며, 크록을 무자비하고 기회주의적인 비즈니스맨으로 그리며 자신의 이익을 위해 다른 사람들을 이용하려는 모습을 보여줍니다. 맥도날드 브랜드를 장악하고 원래 소유자들을 몰아내는 과정에서, 영화는 비즈니스 실천의 윤리와 무제한 야망의 결과에 대해 의문을 제기합니다.

그러나 일부 비평가들은 영화가 크록의 이야기 일부를 과도하게 단순화하거나 로맨틱하게 표현할 수 있다고 지적했습니다. 크록은 비전을 가진 기업가로 묘사되지만, 영화는 그의 비즈니스 실천에 대한 논란과 비판, 가맹점 소유자들에 대한 착취와 학대 주장을 넘어가는 부분을 간과합니다.

총론적으로, "The Founder"는 레이 크록과 맥도날드의 성장을 문화적 현상으로 제시하는 흥미진진한 묘사를 제공합니다. 야망, 혁신, 성공의 추구를 통해, 이 영화는 기업가 정신과 미국 꿈의 복잡성에 대한 소중한 통찰을 제공합니다. 관객들이 크록을 영웅으로 보건 악당으로 보건, 이 영화는 비즈니스 윤리, 기업 문화, 성취의 대가에 대한 생각할 거리를 제공합니다.

"더 플레이리스트"의 핵심은 사람들의 핸드폰에 기이하게 나타나는 신비한 플레이리스트의 개념을 중심으로 하며, 예상치 못한 방식으로 그들의 삶을 반영하고 영향을 미치는 노래를 포함하고 있습니다. 각 에피소드는 플레이리스트를 발견하는 다른 캐릭터에 초점을 맞추며, 음악이 그들의 개인적인 고난, 관계, 그리고 욕망과 어떻게 교차하는지 탐구합니다.

이 시리즈에서 가장 칭찬받는 측면 중 하나는 다양한 장르와 시대를 아우르는 다양한 노래를 특징으로 하는 다채로운 사운드트랙입니다. 음악은 중심 주제로 작용하여 이야기를 전개시키고 캐릭터들의 경험에 감정적 공감을 제공합니다. 시청자들은 사운드트랙이 향수를 불러일으키고 각 에피소드의 분위기를 설정하며 전체 시청 경험을 향상시키는 데 효과적이라고 언급했습니다.

게다가 "더 플레이리스트"는 사랑, 손실, 구원, 자기 발견 등의 보편적 주제를 탐구한 데 대해 칭찬을 받았습니다. 각 에피소드는 인간의 감정과 관계의 복잡성을 탐구하며 인간의 상태에 대한 감동적인 통찰을 제공합니다. 캐릭터들은 공감할 수 있고 잘 발전되었으며, 그들의 고난과 승리가 시청자들에게 깊은 개인적 수준에서 울립니다.

그러나 일부 비평가들은 시리즈의 페이싱과 서술 구조에 대해 우려를 표명했습니다. 각 에피소드가 다른 캐릭터에 초점을 맞춘 에피소딕 형식은 이야기의 불균형과 에피소드 간의 일관성 부족으로 이어질 수 있다고 주장합니다. 게다가 일부 시청자들은 특정 플롯 라인이 인위적이거나 멜로드라마틱하게 느껴져 시리즈의 진정성을 훼손한다고 비판했습니다.

이러한 비판에도 불구하고, "더 플레이리스트"는 음악이 우리의 삶에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 상쾌하고 사유적인 탐구를 제공합니다. 혁신적인 컨셉, 매력적인 캐릭터, 그리고 생동감 있는 사운드트랙은 음악 애호가와 캐릭터 중심 드라마 팬들에게 매력적인 시청 경험을 제공합니다. 시청 가치가 있는지는 최종적으로 음악과 이야기의 교차점을 평가하는 사람들과 서술 실험에 대한 참을성에 달려 있습니다.

이 시리즈는 아만다 세이프리드가 엘리자베스 홀름스 역으로 출연하여, 테라노스를 유망한 스타트업에서 혁신적인 혈액 검사 기술을 통해 건강 산업을 혁신하겠다는 약속으로 가치를 인정받는 수십억 달러 가치의 기업으로 변모시키는 엘리자베스 홀름스의 여정을 따릅니다. 그러나 회사가 성장함에 따라 홀름스의 표면에 균열이 드러나면서 테라노스와 홀름스의 몰락으로 이어집니다.

많은 시청자들은 세이프리드의 홀름스 역에서의 연기를 칭찬했는데, 그녀가 매력적인 매력과 불굴의 야망을 잘 표현하면서도 그녀의 인격의 어두운 면을 묘사했다고 합니다. 세이프리드의 섬세한 연기는 홀름스를 인간적으로 만들어, 그녀의 성격의 복잡성과 행동을 이끄는 동기에 대한 통찰력을 제공합니다. 테라노스 COO 라메쉬 "써니" 발와니 역으로 나빈 앤드류스와 필리스 가드너 역으로 로리 메트칼프를 비롯한 조연진도 그들의 매력적인 연기로 칭찬을 받았습니다.

그러나 일부 비평가들은 이 시리즈가 테라노스 스캔들의 복잡성에 충분히 파고들지 않았으며, 사건들을 보다 선정적으로 묘사했다고 주장했습니다. 그들은 시리즈가 중요한 세부사항과 미묘한 점을 간과하고 이야기를 과도하게 단순화하며, 관련 주요 인물들의 동기와 행동에 대한 포괄적인 이해를 제공하지 못했다고 느꼈습니다.

이러한 비판에도 불구하고, "The Dropout"은 21세기 가장 매혹적인 기업 스캔들 중 하나를 매혹적으로 묘사합니다. 실리콘밸리 혁신과 기업가 정신의 어두운 면을 밝히며, 야망, 속임수, 그리고 성공을 어떤 대가든 얻으려는 추구에 대해 탐구합니다. 이 시리즈는 희망하는 기업가와 투자자들에게 경고의 메시지를 전하며, 무점검 야망의 위험과 윤리적인 비즈니스 실천의 중요성을 강조합니다.

종합적으로, "The Dropout"에 대한 의견은 다양한데, 일부 시청자들은 매력적인 연기와 매혹적인 스토리텔링을 칭찬하고, 다른 사람들은 테라노스 스캔들을 선정적으로 묘사한 것에 대해 비판합니다. 이 시리즈가 볼 가치가 있는지는 궁극적으로 주제에 대한 흥미와 실제 사건의 가공된 묘사에 대한 관용에 달려 있습니다.

이 시리즈는 우버의 설립자이자 CEO인 Travis Kalanick의 지도 아래서 혁신적인 스타트업에서 글로벌 기술 거물로의 성장을 펼쳐나가는 우버의 급격한 이야기를 전합니다. 이는 우버가 교통 산업에서 지배력을 확립하기까지의 길에서 특징이었던 칼날 같은 기업 문화, 끊임없는 야망, 윤리적 딜레마를 탐구합니다.

많은 시청자들은 특히 Joseph Gordon-Levitt가 Travis Kalanick을 연기한 것을 칭찬했습니다. Gordon-Levitt는 Kalanick의 강렬한 열정과 타협하지 않는 리더십 스타일을 효과적으로 잡아내며, 시리즈의 단점에도 불구하고 캐릭터에 깊이를 부여했습니다. Kyle Chandler가 벤처 투자가인 Bill Gurley로, Uma Thurman이 전 미국 법무부 장관인 Eric Holder로 연기한 서포팅 캐스트도 우버 이야기의 주요 인물들을 매력적으로 묘사해 칭찬을 받았습니다.

그러나 일부 비평가들은 시리즈가 우버의 성장에 관여한 사건과 인물들을 균형있게 묘사하지 못했다고 주장했습니다. 그들은 이야기가 센세이셔널리즘과 Kalanick의 악화에 너무 많이 치우쳤다고 느꼈으며, 손에 잡히는 문제들의 복잡성을 간과했다고 느꼈습니다. 게다가 시리즈의 빠른 전개와 우버의 역사의 특정 측면에 집중하는 선택적인 초점으로 인해 일부 시청자들은 중요한 세부 사항이 간과되었다고 느꼈습니다.

결함을 갖고 있지만, "슈퍼 펌프드"는 실리콘밸리 스타트업의 칼날 같은 세계와 혁신적인 혁신에 내재된 윤리적 딜레마에 대한 매혹적인 통찰을 제공합니다. 기술, 비즈니스, 윤리의 교차점에 대한 생각할 거리를 제기하여 기술 산업의 내부 작동에 관심이 있는 사람들에게 매력적인 시청 대상이 됩니다.

"슈퍼 펌프드: 우버의 전투"에 대한 의견은 다양하며, 일부 시청자들은 그의 드라마틱한 스토리텔링과 훌륭한 연기를 감상하는 반면, 다른 사람들은 실제 사건의 선택적 묘사를 비판합니다. 이것이 시청할 가치가 있는지는 궁극적으로 주제에 대한 관심과 역사적 사건의 소설화된 계정에 대한 관용에 달려 있습니다.

이 시리즈는 WeWork의 약속된 스타트업에서 수십억 달러 기업으로의 급부상을 탐내는 뉴먼의 비전과 카리스마에 의해 주도되는 매혹적인 이야기를 탐구합니다. 그러나 시리즈가 펼쳐지면서 WeWork의 과잉 문화와 뉴먼의 변덕스러운 행동을 드러내며, 결국 회사의 몰락으로 이어집니다.

일부 시청자들은 아담 뉴먼 역으로 나온 제라드 레토와 그의 아내 레베카 역으로 나온 앤 해서웨이의 연기를 매력적으로 느끼며, 실제 인물들 뒤의 복잡한 성격을 잘 담아냈다고 생각했습니다. 레토가 연기한 뉴먼의 매혹적인 성격과 무자비한 야망은 특히 칭찬을 받았으며, 시리즈의 단점에도 불구하고 캐릭터에 깊이를 더했습니다.

그러나 다른 사람들은 WeWork의 비즈니스 모델의 복잡성과 회사의 성공과 실패에 기여한 보다 광범위한 사회 경제적 요인을 탐구하는 데 깊이가 부족하다고 비판했습니다. 대신, 초점은 뉴먼과 다른 주요 인물들의 사생활을 선정적으로 다루는 데 더 많이 두었으며, 이는 관객들이 더 많은 내용을 원하게 만들었습니다.

"WeCrashed"는 결함이 있지만, 실리콘밸리 스타트업의 세계와 WeWork의 부상을 퍼지게 한 과잉 문화에 대한 매력적인 통찰을 제공합니다. 이는 점증적인 야망의 위험과 어떤 대가든 성장을 우선시하는 결과에 대한 경고적인 이야기로 작용합니다.

종합적으로, "WeCrashed"에 대한 의견은 다양하며, 일부 시청자는 WeWork 사건의 묘사를 즐기는 반면, 다른 사람들은 이 이야기의 복잡성을 완전히 잡아내지 못했다고 느낍니다. 이 시리즈를 보는 가치가 있는지는 궁극적으로 주제에 대한 흥미와 현실 사건의 가공된 계정에 대한 관용에 달려 있습니다.

이 시리즈는 캐릭터 빌딩에 천천히 접근하여, 다큐멘터리가 진행됨에 따라 처음에는 특정 인상을 형성하게 하는 시청자들을 이끌어내는데 초점을 맞춥니다. 고손의 이야기를 고조로운 스릴러를 찾는 이들에게 만족을 주지는 않을 수 있지만, 그는 고손의 이야기를 세밀하게 탐구하며 그가 피해자인지 악당인지에 대한 추측의 여지를 남깁니다.

기업의 음모와 음모들을 화려하게 화면에 그리는 것은 어려운 일일 수 있습니다. "The Big Short"는 할리우드 유명인들이 제공한 기술적 설명 덕분에 성공을 거두었지만, 고손의 이야기는 그가 일본에서 2018년 금융 부정행위 혐의로 체포되었다가 2019년에 나라를 탈출한 전 닛산-르노 CEO 카를로스 고손의 이야기를 더 깊게 파헤쳐야 했습니다. 이러한 기동을 흥미롭게 만드는 것은 어려운 과제이며, 특히 전 닛산-르노 CEO인 고손의 이야기와 같이 복잡한 이야기일 때 더 그렇습니다.

"Wanted: The Escape of Carlos Ghosn"에서 이 시리즈는 균형을 찾으려 합니다. 이는 고손의 이야기를 전달하며, 비용을 절감하고 수익을 창출한 CEO인 고손의 이야기를 전합니다. 이는 2018년 일본에서 "보상 과소신고" 및 "기업 자산 남용" 혐의로 체포된 후 명예를 잃게 된 사건입니다. 그러나 이는 결국 풍부하고 다층적인 사가 되는 것 중 하나일 뿐입니다.

이 시리즈는 세부사항에 시간을 들여 펼쳐지며, 세계화가 종종 문화적 차이를 간과하는 방식을 그립니다. 이는 프랑스 사회가 수용 가능한 CEO 보상에 대한 견해나 일본의 관행 및 인력 축소의 미묘한 차이일 수 있습니다. 2008년 금융 위기로 고손은 연봉을 절반으로 줄였지만, 아마도 그 후 체포로 이어진 사건을 일으킨 계기가 되었을지도 모릅니다.

프랑스와 일본의 전 장관, 고손을 다룬 기자들, 전 동료 등 다양한 인터뷰 대상을 소개하는 이 시리즈는 여러 시각을 제시합니다. 그러나 핵심은 고손 자신으로, 그는 서사에 섬세하게 엮인 상세한 인터뷰를 제공합니다. 몇몇 미완결점이 있더라도, 이 시리즈는 권력, 돈, 그리고 탐욕의 복잡성을 해체하는 사람들에게 흥미로운 이야기를 제공하며 주의를 기울이는 이들에게 보람을 줍니다.

Based on Zach Bissonnette's 2015 book "The Great Beanie Baby Bubble," the film unfolds the tale of Ty Warner, who partners with Robbie, an unsatisfied store employee, to start a business manufacturing stuffed toys. A decade later, their successful company, modestly named "Ty," launches the Beanie Babies line, making Warner a billionaire but tarnishing his character.

Much like Ty Warner dissecting plush kittens ("I'm not a psychopath, it's for business," he clarifies to his neighbor), the filmmakers dissect success stories from their youth with nostalgia, as seen in recent films like "Tetris," "Air: The Big Jump," and "Who Killed BlackBerry." "The Beanie Bubble" focuses on the business phenomenon of the late 1990s – a collective obsession with small stuffed toys filled with plastic pellets. Beanie Babies, aided by the internet's spread, became objects of compulsive collecting and speculation for several years.

The film, directed by nepo baby Christine Gore, daughter of former U.S. Vice President Albert Gore, and her husband Damian Kulash, leader of the rock band OK Go known for their viral low-budget music videos, presents Warner's story through three women whom he mistreated. The first is Robbie, his business partner. The second is Sheila, a single mother of two daughters who briefly dated Warner, with the daughters allegedly helping him come up with Beanie Babies. Lastly, Maya, who starts working at Ty Inc. at 17 and quickly becomes a marketing guru, manipulating the newborn internet.

These three storylines develop simultaneously, intersecting closer to the end, with the action constantly jumping between the 1980s and various stages of the 1990s – making it challenging to track where the narrative stands. However, the real problem is that it's not very engaging. None of the female stories evolve into full-fledged dramas (Warner either didn't promote someone, distanced himself, or cheated on someone), but this parade of grievances fails to evoke much emotion. Warner's character remains largely enigmatic, as we only see him through the eyes of the heroines, and the film hints at childhood traumas and complexes without exploring them thoroughly. Consequently, Warner feels like two separate personalities that never intersect, portrayed inconsistently from scene to scene.

The film lacks the visual inventiveness demonstrated by Kulash, the music video maker, and the originality one would expect from Gore, an author of several novels. Instead, "The Beanie Bubble" relies heavily on genre clichés. Its only saving grace is perhaps the nostalgic charm, as characters explain eBay to each other, and Bill Clinton occasionally appears in the background, serving as the boss of the protagonist's filmmaker father. The hype surrounding plush toys is somewhat mesmerizing and instructive, but the main lesson is that even a good story means nothing without the ability to tell it interestingly.

이 영화의 줄거리는 맷 데이먼이 연기하는 나이키 신발 판매원 소니 바카로가 마이클 조던에게 자신의 이름을 딴 브랜드를 만들고 그를 위한 스니커즈 라인을 개발하는 걸 제안하여 협력을 이루는 과정을 중심으로 합니다.

"Air"가 발표되자마자 큰 영화가 될 것으로 약속했습니다. 우선, "The Town"과 "Argo"와 같은 훌륭한 영화를 연출한 후 벤 애플렉의 감독 컴백을 알리는 작품입니다. 비평가들도 "Air"에 대해 칭찬을 아끼지 않으며, 다가오는 시상식 시즌에서 활약할 것으로 예측하고 있습니다. 따라서 나에게는 실제 사건을 바탕으로 한 애플렉의 드라마가 올해 가장 기대되는 영화 중 하나가 되었습니다.

1980년대를 배경으로 한 "Air"는 나이키가 아디다스와 컨버스와 같은 경쟁사에 가려져 고전하고 있는 상황에서 시작됩니다. 나이키의 열정가이자 회사의 어두운 마상인 소니 바카로는 당시 떠오르는 스타 마이클 조던과 계약을 맺음으로써 나이키를 스니커즈 시장 1위로 만들 수 있는 기회를 보고 있습니다. 그의 계획은 경쟁사를 능가하고 이 혁신적인 계약을 체결할 가능성을 회사의 상사와 동료들에게 설득하는 것을 포함하고 있습니다. 이 계약은 나중에 브랜드와 선수 간의 가장 중요한 협업으로 이어지며, 마이클 조던을 역대 최고의 농구 선수로 만들었습니다.

벤 애플렉은 이 영화를 연출하고, 제작하고, 심지어 주연까지 맡아 역할을 모두 잘 소화해냈습니다. 그는 한 거래에 대한 이야기에서 최대한의 잠재력을 발휘했습니다.

연출은 기대한 대로 훌륭합니다. 그는 빈틈없이 이야기를 전달하며 누구나 성공을 향한 언더독의 전형적이고 격려적인 이야기를 선보입니다. 이는 역사적 배경, 크레딧 롤 중에 등장하는 캐릭터들의 이후 운명, 많은 클리셰를 포함한 전형적인 전기영화이지만, 애플렉의 영혼이 각 장면에 담겨 있습니다.

이 영화는 과거로부터의 폭발 같은 느낌을 줍니다: 간단하고 직선적이지만 원시적이지는 않습니다. 이 영화는 혁신적이거나 복잡하거나 사회적으로 중요한 주제를 탐구하려 하지 않습니다. 대신, 감정과 영감을 전달하며, 관객에게 지칠 줄 모르는 긍정적인 감정을 남깁니다.

이 영화의 단순함 속에는 우아함과 진심이 담겨 있습니다. "Air"는 간단하면서도 마음을 따뜻하게 만들어주는 영화로, 사람들을 격려하고 위로할 수 있는 능력을 지니고 있습니다.

이 영화의 따뜻함, 진실성, 그리고 격려하는 메시지로 인해, 이 영화는 90년대의 톰 크루즈 주연의 문화적인 클래식인 "Jerry Maguire"와 놀라운 유사성을 띠고 있습니다. 나는 그 영화를 좋아하기 때문에 "Air"에 대한 열정이 있습니다.

특히 이 영화의 앙상블 캐스트에 대한 언급이 있어야 합니다. 벤 애플렉은 약간 이상한 색다른 나이키 사장 역할로 눈에 띕니다. 그는 무대를 훔치며, 그의 캐릭터는 모든 장면에 웃음을 선사할 만큼 기억에 남습니다. 최근에는 주목받지 못했을지 모르지만, 어릴 적 배우였던 크리스 터커를 보는 것도 즐거웠습니다. "Air"가 그의 인기를 끌어올릴 수 있을 것입니다 - 크리스는 매우 생동감 있고 매력적인 연기를 펼쳤습니다.

또한 크리스 메시나의 연기도 즐겁게 감상했습니다. 그는 주연배우들만큼 유명하지는 않지만, 연기력에서는 자신이 있습니다. 그의 마이클 조던의 에이전트 역할은 훌륭합니다.

맷 데이먼, 비올라 데이비스, 제이슨 베이트먼의 강렬한 연기는 말할 것도 없습니다. 그들은 어떻게든 최선을 다하지 않을 수가 없습니다.

이 영화가 시상 레이스에서의 기회는 매우 큽니다. 애플렉은 감독과 조연상 후보로 노미네이트될 가능성이 매우 높습니다. 시상식에서 터커를 보는 것도 기쁠 것입니다. 대본도 탄탄하며 인정받을 만합니다. 물론, "Air"는 올해 최고의 영화 10대 후보 중에 자리할 만한 자격이 있습니다. 내 의견으로는, "Air"는 마음을 울리고, 직선적이며 효과적인 이야기로, 힘의 원천으로 느껴져서 이미 올해 최고의 영화 목록에 포함시키기에 충분히 공정할 것입니다.

벤 애플렉에게 감사합니다!

팬데믹 기간에 설정된 이 영화에서 모두가 자신의 도전에 직면하고 있습니다. 사랑하는 사람을 잃거나 실직과 재정적 어려움을 겪고 있습니다. 비디오 게임 소매업체인 게임스탑은 디지털 다운로드가 물리적 판매를 앞선 상황에서 곤경에 처해 있습니다. 게임스탑 주가가 급락함에 따라 많은 사람들에게 주식 구매는 어리석은 것으로 여겨집니다. 그러나 "로어링 키티"로 알려진 키스 길은 그렇게 생각하지 않습니다. 그는 주식 시장 스트림을 진행하는 이상한 고양이 테마 셔츠를 입은 평범한 남자로서 게임스탑 주가가 급등하도록 나비 효과를 일으켜 일반 사람들에게 이익을 가져다주고 월스트리트 상어들에게 손실을 안겨줍니다.

실생활 이야기는 종종 일관성이 없고 답이 없는 질문들을 동반합니다. 팬데믹이 월스트리트의 시장 조작과 어떻게 관련이 있는가? 이 모든 캐릭터들이 어떻게 연결되어 있는가? 주인공에게 무슨 일이 벌어졌는가? 이에 대한 답은 알려지지 않았습니다; 모든 일들은 그렇게 펼쳐진 것뿐입니다. 게다가, 패자가 강력한 적들에게 이기는 언더독 이야기는 종종 생존자 편향으로 이어집니다. 싼 주식에 투자하고 모든 것을 잃은 사람들에 대해 듣지 못하고, 대신 싼 주식에 투자하고 다른 사람들을 날치기 위해 설득한 사람의 이야기를 따라가게 됩니다.

주식 거래의 기술적 복잡성을 설명하는 것은 지루할 수 있습니다. 캐릭터들이 서로에게 (그리고 우리에게) 숏과 스퀴즈를 설명할 때에도 우리는 주식 가격을 보는 것뿐만이 아니라, 패배에 지쳐버린 간호사, 택배원, 학생들의 이야기를 목격합니다. 결국, 그들은 위험을 감수하기로 결정하고, 남은 것이 적은 것부터 시작하여 새로운 부를 얻기까지 합니다. 이는 신뢰, 분노, 사회적 불의에 대한 강렬한 서사이며, 적어도 당신의 삶에서 한 번은 거리에서 축하가 있을지도 모른다는 작은 희망에 대한 이야기입니다.

폴 다노는 신뢰할 수 있는 너드에서 리더로 변모한 믿을 수 있는 연기를 선보이며, 그의 소심함에도 불구하고 원칙에 대한 끈질긴 믿음을 무기로 저항의 상징이 되는 뛰어난 연기를 펼칩니다. 클랜시 브라운, 세바스찬 스탠, 데인 디한을 비롯한 앙상블 캐스트는 작은 역할에서도 빛을 발합니다. 함께 그들은 의료 마스크, 줌 회의, 사그라들고 있는 희망 속에서 현실적이면서도 환상적인 바우드빌을 만들어냅니다 - 외로운 사람들이 결집하고 목소리를 냈다는 것을 묘사합니다. 결국, 우리는 어떤 면에서는 모두 울부짖는 새끼 고양이입니다. 그리고 아무도 우리의 울음소리를 듣지 못한다 해도, 그것은 우리가 침묵한 것이 아니라는 뜻입니다.