Entrepreneurial Films

Salah satu tema utama dalam film ini adalah Impian Amerika dan konsep kesuksesan. Melalui karakter Kroc, film ini mengeksplorasi kejaran ambisi tanpa henti dan sejauh apa individu akan pergi untuk mencapai tujuan mereka. Perjalanan Kroc digambarkan sebagai kisah klasik dari seseorang yang dari tidak punya menjadi kaya, memperlihatkan ketekunan, semangat, dan jiwa kewirausahaan yang dimilikinya.

Kritikus dan penonton sama-sama memuji penampilan Michael Keaton sebagai Ray Kroc, menyoroti kemampuannya untuk menangkap kompleksitas karakter tersebut. Keaton menggambarkan Kroc sebagai seorang pengusaha yang karismatik dan licik yang menarik dan ambigu secara moral. Penampilannya menambah kedalaman pada karakter tersebut, menunjukkan kelemahan dan kontradiksi Kroc seiring dengan ambisi dan visinya.

Selain itu, "The Founder" membahas sejarah dan warisan McDonald's, memberikan wawasan tentang asal-usul industri makanan cepat saji dan model bisnis inovatif yang merevolusi industri tersebut. Film ini menggali kemitraan antara Kroc dan saudara McDonald, Dick dan Mac, serta mengeksplorasi konflik dan ketegangan yang muncul saat Kroc berusaha memperluas bisnis tersebut.

Film ini juga menyentuh tema kapitalisme dan keserakahan korporat, menggambarkan Kroc sebagai seorang pengusaha yang kejam dan oportunis yang bersedia mengeksploitasi orang lain demi keuntungannya sendiri. Saat Kroc mengambil alih merek McDonald's dan menggusur pemilik asli, film ini memunculkan pertanyaan tentang etika praktik bisnis dan konsekuensi dari ambisi yang tidak terkendali.

Namun, beberapa kritikus menunjukkan bahwa film ini mungkin terlalu menyederhanakan atau mengromantisasi beberapa aspek kisah Kroc. Meskipun Kroc digambarkan sebagai seorang pengusaha visioner, film ini mengabaikan kontroversi dan kritik yang mengelilingi praktik bisnisnya, termasuk tuduhan eksploitasi dan perlakuan buruk terhadap pemilik waralaba.

Secara keseluruhan, "The Founder" menawarkan gambaran yang menarik dan menarik tentang Ray Kroc dan kebangkitan McDonald's sebagai fenomena budaya. Melalui eksplorasinya tentang ambisi, inovasi, dan kejaran kesuksesan, film ini memberikan wawasan berharga tentang kompleksitas kewirausahaan dan Impian Amerika. Baik penonton melihat Kroc sebagai pahlawan atau penjahat, film ini memicu diskusi yang memprovokasi pemikiran tentang etika bisnis, budaya korporat, dan harga dari pencapaian.

Pada intinya, "The Playlist" berputar di sekitar konsep playlist misterius yang tiba-tiba muncul di ponsel orang, berisi lagu-lagu yang tampaknya mencerminkan dan memengaruhi kehidupan mereka dengan cara yang tak terduga. Setiap episode berfokus pada karakter yang berbeda yang menemukan playlist tersebut dan menjelajahi bagaimana musik tersebut berinteraksi dengan perjuangan pribadi, hubungan, dan keinginan mereka.

Salah satu aspek yang paling dipuji dari serial ini adalah soundtracknya yang eklektik, menampilkan berbagai lagu dari berbagai genre dan era. Musik tersebut menjadi tema sentral, mendorong narasi maju dan memberikan resonansi emosional pada pengalaman karakter. Penonton telah mencatat efektivitas soundtrack dalam membangkitkan nostalgia, menetapkan nada untuk setiap episode, dan meningkatkan pengalaman menonton secara keseluruhan.

Selain itu, "The Playlist" dipuji karena eksplorasinya terhadap tema-tema universal seperti cinta, kehilangan, penebusan, dan penemuan diri. Setiap episode menyelami kompleksitas emosi dan hubungan manusia, menawarkan wawasan yang menyentuh tentang kondisi manusia. Karakter-karakternya mudah didekati dan terperinci, dengan perjuangan dan kemenangan mereka beresonansi dengan penonton secara pribadi.

Namun, beberapa kritikus telah mengungkapkan kekhawatiran tentang tempo dan struktur naratif serial ini. Mereka berpendapat bahwa format episodik, dengan setiap episode berfokus pada karakter yang berbeda, dapat menyebabkan penceritaan yang tidak merata dan kurangnya koherensi antara episode. Selain itu, beberapa penonton telah mengkritik beberapa alur cerita karena terasa dipaksakan atau melodramatis, mengurangi keaslian serial ini.

Meskipun kritik-kritik ini, "The Playlist" menawarkan eksplorasi yang menyegarkan dan memikirkan tentang cara musik memengaruhi kehidupan kita. Konsep inovatifnya, karakter-karakter yang menarik, dan soundtrack yang menggugah membuatnya menjadi tontonan yang menarik bagi pecinta musik dan penggemar drama yang berfokus pada karakter. Apakah layak ditonton pada akhirnya tergantung pada apresiasi seseorang terhadap perpaduan musik dan cerita serta toleransi mereka terhadap eksperimen naratif.

Serial ini mengikuti perjalanan Elizabeth Holmes, yang diperankan oleh Amanda Seyfried, saat ia mengubah Theranos dari sebuah startup yang menjanjikan menjadi perusahaan bernilai miliaran dolar berdasarkan janji untuk merevolusi industri kesehatan dengan teknologi uji darah terobosan. Namun, ketika perusahaan ini semakin berkembang, retak-retak mulai muncul dalam fasad Holmes, yang akhirnya mengakibatkan kejatuhan Theranos dan Holmes.

Banyak penonton memuji penampilan Seyfried sebagai Holmes, menangkap pesona karismanya dan ambisi yang teguh sambil juga menggambarkan sisi gelap dari kepribadiannya. Penampilan Seyfried yang nuansa ini menghumanisasi Holmes, memberikan wawasan tentang kompleksitas karakternya dan motivasi yang mendorong tindakannya. Para pemeran pendukung, termasuk Naveen Andrews sebagai COO Theranos Ramesh "Sunny" Balwani dan Laurie Metcalf sebagai Phyllis Gardner, juga mendapat pujian atas penampilan mereka yang menarik.

Namun, beberapa kritikus berpendapat bahwa serial ini gagal untuk menyelami cukup dalam ke dalam kompleksitas skandal Theranos, memilih untuk menggambarkan peristiwa-peristiwa tersebut secara sensasional. Mereka merasa bahwa serial ini mengabaikan detail dan nuansa penting, menyederhanakan cerita dan gagal memberikan pemahaman komprehensif tentang motivasi dan tindakan para pemain kunci yang terlibat.

Meskipun ada kritik ini, "The Dropout" menawarkan penggambaran yang memikat dari salah satu skandal korporasi paling menarik abad ke-21. Serial ini mengungkap sisi gelap dari budaya inovasi dan kewirausahaan di Silicon Valley, mengeksplorasi tema-tema ambisi, tipu daya, dan pengejaran kesuksesan dengan segala cara. Serial ini berfungsi sebagai kisah peringatan bagi para pengusaha dan investor yang sedang berkembang, menyoroti bahaya ambisi tanpa batas dan pentingnya praktik bisnis yang etis.

Secara keseluruhan, pendapat tentang "The Dropout" bervariasi, dengan beberapa penonton memuji penampilan yang memikat dan alur cerita yang menarik, sementara yang lain mengkritik penggambaran sensasional dari skandal Theranos. Apakah layak ditonton pada akhirnya tergantung pada minat seseorang terhadap materi tersebut dan toleransi terhadap akun fiktif dari peristiwa nyata.

Serial ini mengungkap kisah dramatis tentang kenaikan Uber dari sebuah startup yang mengganggu hingga menjadi raksasa teknologi global di bawah kepemimpinan pendirinya yang kontroversial, Travis Kalanick. Serial ini menjelajahi budaya korporat yang kompetitif, ambisi tak kenal lelah, dan dilema etika yang ditandai perjalanan Uber menuju dominasi di industri transportasi.

Banyak penonton menghargai penampilan luar biasa dari para pemain, terutama penampilan Joseph Gordon-Levitt sebagai Travis Kalanick. Gordon-Levitt berhasil menangkap dorongan intens Kalanick dan gaya kepemimpinan yang tak kompromi, memberikan kedalaman pada karakter meskipun kekurangan serial ini. Para pemain pendukung, termasuk Kyle Chandler sebagai venture capitalist Bill Gurley dan Uma Thurman sebagai mantan Jaksa Agung Amerika Serikat Eric Holder, juga mendapat pujian atas penampilan mereka yang memikat sebagai tokoh kunci dalam kisah Uber.

Namun, beberapa kritikus berpendapat bahwa serial ini gagal memberikan gambaran seimbang tentang peristiwa dan karakter yang terlibat dalam kenaikan Uber. Mereka merasa bahwa naratifnya terlalu condong pada sensasionalisme dan penghinaan terhadap Kalanick, mengabaikan kompleksitas isu yang ada. Selain itu, tempo cepat serial ini dan fokus yang selektif pada beberapa aspek sejarah Uber membuat beberapa penonton merasa bahwa nuansa penting terlewatkan.

Meskipun memiliki kekurangan, "Super Pumped" menawarkan pandangan yang menarik ke dalam dunia kompetitif dari startup Silicon Valley dan dilema etika yang melekat dalam inovasi yang mengganggu. Serial ini mengajukan pertanyaan yang memancing pemikiran tentang perpaduan teknologi, bisnis, dan etika, menjadikannya tontonan yang menarik bagi mereka yang tertarik dengan mekanisme industri teknologi.

Secara keseluruhan, pendapat tentang "Super Pumped: The Battle for Uber" bervariasi, dengan beberapa penonton menghargai alur cerita dramatis dan penampilan luar biasa, sementara yang lain mengkritik cara penggambaran selektif terhadap peristiwa nyata. Apakah layak ditonton pada akhirnya tergantung pada minat seseorang terhadap materi tersebut dan toleransi terhadap akun fiktif dari peristiwa sejarah.

Serial ini menggali kisah menarik tentang kenaikan pesat WeWork dari startup yang menjanjikan menjadi perusahaan bernilai miliaran dolar, didorong oleh visi dan karisma Neumann. Namun, seiring berjalannya serial, terungkap sisi gelap dari budaya kelebihan WeWork dan perilaku erratic Neumann, yang akhirnya mengakibatkan kejatuhan perusahaan tersebut.

Beberapa penonton menemukan penampilan Jared Leto sebagai Adam Neumann dan Anne Hathaway sebagai istrinya, Rebekah, sangat menarik, menangkap kepribadian kompleks di balik tokoh nyata tersebut. Penampilan Leto sebagai kepribadian magnetik Neumann dan ambisi kejamnya khususnya dipuji, menambah kedalaman pada karakter meskipun kekurangan serial ini.

Namun, ada yang mengkritik serial ini karena kurang mendalam dalam menjelajahi kompleksitas model bisnis WeWork dan faktor-faktor sosioekonomi yang berkontribusi pada kenaikan dan kejatuhannya. Sebaliknya, fokusnya tampak lebih pada sensasionalisasi kehidupan pribadi Neumann dan tokoh kunci lainnya, membuat penonton menginginkan substansi yang lebih.

Meskipun memiliki kekurangan, "WeCrashed" menawarkan pandangan menarik ke dunia startup Silicon Valley dan budaya kelebihan yang merajalela selama kenaikan WeWork. Ini berfungsi sebagai kisah peringatan tentang bahaya ambisi tanpa batas dan konsekuensi dari memprioritaskan pertumbuhan dengan segala cara.

Secara keseluruhan, pendapat tentang "WeCrashed" bervariasi, dengan beberapa penonton menikmati penyajiannya tentang saga WeWork dan yang lain merasa bahwa serial ini kurang dalam menangkap sepenuhnya kompleksitas cerita. Apakah layak ditonton pada akhirnya tergantung pada minat seseorang terhadap materi tersebut dan toleransi terhadap akun fiktif dari peristiwa nyata.

Serial ini mengambil pendekatan lambat dalam membangun karakter, membawa pemirsa untuk awalnya membentuk kesan tertentu yang berkembang seiring berjalannya dokumenter. Meskipun mungkin tidak memuaskan bagi mereka yang mencari thriller aksi tinggi, serial ini menawarkan eksplorasi yang nuansa tentang kisah Ghosn, meninggalkan ruang untuk spekulasi apakah dia korban atau penjahat.

Machinasi dan intrik korporat bisa sulit untuk dipresentasikan dengan menarik di layar. "The Big Short" berhasil berkat penjelasan teknis yang diberikan oleh selebriti Hollywood, namun kisah Ghosn membutuhkan penyelaman yang lebih dalam ke dalam kehidupan pribadinya untuk menyelamatkannya dari terasa kering. Membuat manuver-manuver semacam itu menarik adalah tugas yang sulit, bahkan dengan cerita sekompleks mantan CEO Nissan-Renault Carlos Ghosn, yang ditangkap di Jepang pada tahun 2018 atas dugaan pelanggaran keuangan, lalu melarikan diri dari negara itu pada tahun 2019, melawan segala rintangan.

Dalam "Wanted: The Escape of Carlos Ghosn," serial ini bertujuan untuk menemukan keseimbangan. Ini menceritakan kisah Ghosn, CEO yang memotong biaya dan menghasilkan uang, mengubah nasib Renault dan Nissan—hingga ditangkap di Jepang pada tahun 2018 atas dugaan "penyembunyian kompensasi" dan "penggelapan aset perusahaan," yang mengakibatkan kejatuhannya. Namun, ini hanya satu lapisan dari apa yang ternyata menjadi saga yang kaya dan beragam.

Serial ini terungkap perlahan, mengambil waktunya dengan detail dan melukis gambaran tentang bagaimana globalisasi sering kali mengabaikan perbedaan budaya, baik itu pandangan masyarakat Prancis tentang kompensasi CEO yang dapat diterima atau adat kebiasaan Jepang dan nuansa pengurangan tenaga kerja. Krisis keuangan 2008 membuat Ghosn memotong separuh gajinya, namun mungkin juga memicu peristiwa yang akhirnya mengarah pada penangkapannya selanjutnya.

Dengan berbagai narasumber yang beragam, termasuk mantan menteri Prancis dan Jepang, jurnalis yang meliput Ghosn, dan mantan rekan kerja, serial ini menyajikan berbagai perspektif. Namun, inti dari serial ini adalah Ghosn sendiri, yang memberikan wawancara rinci yang elegan dijalin ke dalam narasi. Meskipun ada beberapa ujung yang terbuka, serial ini menawarkan pendekatan yang berpikir untuk mengurai kompleksitas kekuasaan, uang, dan keserakahan, memberikan penghargaan bagi mereka yang bersedia menginvestasikan perhatian mereka dengan kisah yang menarik.

Berdasarkan buku Zach Bissonnette tahun 2015 "The Great Beanie Baby Bubble," film ini mengisahkan kisah Ty Warner, yang bermitra dengan Robbie, seorang karyawan toko yang tidak puas, untuk memulai bisnis pembuatan mainan beruang berbulu. Sepuluh tahun kemudian, perusahaan mereka yang sukses, dengan nama sederhana "Ty," meluncurkan lini Beanie Babies, membuat Warner menjadi miliarder namun mencemarkan karakternya.

Seperti Ty Warner yang membedah anak kucing berbulu ("Saya bukan seorang psikopat, ini untuk bisnis," dia menjelaskan kepada tetangganya), para pembuat film membedah kisah sukses dari masa muda mereka dengan nostalgia, seperti yang terlihat dalam film-film terbaru seperti "Tetris," "Air: The Big Jump," dan "Who Killed BlackBerry." "The Beanie Bubble" berfokus pada fenomena bisnis akhir tahun 1990-an – sebuah obsesi kolektif dengan mainan beruang kecil yang diisi dengan butiran plastik. Beanie Babies, dibantu oleh penyebaran internet, menjadi objek koleksi dan spekulasi kompulsif selama beberapa tahun.

Film ini, disutradarai oleh nepo baby Christine Gore, putri mantan Wakil Presiden AS Albert Gore, dan suaminya Damian Kulash, pemimpin band rock OK Go yang dikenal dengan video musik viral berbiaya rendah mereka, menyajikan kisah Warner melalui tiga wanita yang diperlakukan tidak adil olehnya. Yang pertama adalah Robbie, mitra bisnisnya. Yang kedua adalah Sheila, seorang ibu tunggal dari dua anak perempuan yang pernah berkencan singkat dengan Warner, dengan kedua anaknya diduga membantunya menciptakan Beanie Babies. Terakhir, Maya, yang mulai bekerja di Ty Inc. pada usia 17 tahun dan dengan cepat menjadi ahli pemasaran, memanipulasi internet yang baru lahir.

Tiga alur cerita ini berkembang secara bersamaan, saling berpotongan lebih dekat ke akhir, dengan aksi terus melompat antara tahun 1980-an dan berbagai tahap tahun 1990-an – membuat sulit untuk melacak di mana narasi berada. Namun, masalah sebenarnya adalah bahwa film ini tidak begitu menarik. Tidak satu pun dari cerita wanita berkembang menjadi drama yang matang (Warner entah tidak mempromosikan seseorang, menjauhkan diri, atau berselingkuh), namun deretan keluhan ini gagal membangkitkan banyak emosi. Karakter Warner tetap sangat misterius, karena kita hanya melihatnya melalui mata para pahlawan wanita, dan film ini mengisyaratkan trauma dan kompleksitas masa kecil tanpa menjelajahinya secara mendalam. Akibatnya, Warner terasa seperti dua kepribadian yang tidak pernah berpotongan, digambarkan secara tidak konsisten dari adegan ke adegan.

Film ini kurang memiliki kebaruan visual yang ditunjukkan oleh Kulash, pembuat video musik, dan orisinalitas yang diharapkan dari Gore, seorang penulis beberapa novel. Sebagai gantinya, "The Beanie Bubble" sangat mengandalkan klise genre. Satu-satunya hal yang mungkin menyelamatkan adalah daya tarik nostalgia, ketika karakter-karakter menjelaskan eBay satu sama lain, dan Bill Clinton kadang muncul di latar belakang, berperan sebagai bos dari ayah pembuat film protagonis. Hype seputar mainan berbulu agak memikat dan mendidik, namun pelajaran utamanya adalah bahwa bahkan cerita bagus tidak berarti apa-apa tanpa kemampuan untuk menceritakannya dengan menarik.

Alur ceritanya berkisah tentang penjual sepatu Nike, Sonny Vaccaro, yang diperankan oleh Matt Damon, yang berhasil mengamankan kemitraan dengan mengusulkan kepada Jordan untuk menciptakan merek sepatu sendiri dan mengembangkan serangkaian sepatu khusus untuknya.

Sejak diumumkan, "Air" dijanjikan sebagai film hebat. Pertama, ini menandai kembalinya Ben Affleck sebagai sutradara setelah film-film cemerlangnya seperti "The Town" dan "Argo." Kritikus juga memberikan pujian untuk "Air," memprediksi partisipasi aktifnya dalam musim penghargaan mendatang. Oleh karena itu, bagi saya, drama Affleck, berdasarkan peristiwa nyata, menjadi salah satu film paling dinantikan tahun ini.

Difilmkan pada tahun 1980-an, Nike sedang berjuang, terbayangi oleh pesaing seperti Adidas dan Converse. Sonny Vaccaro, seorang penggemar dan kuda hitam perusahaan, melihat peluang untuk membuat Nike menjadi nomor satu di pasar sepatu dengan menandatangani bintang muda saat itu, Michael Jordan. Rencananya melibatkan mengalahkan pesaing dan meyakinkan bos, bersama dengan rekan-rekannya, tentang kemungkinan menandatangani kesepakatan revolusioner ini, yang kemudian menjadi kolaborasi terbesar antara merek dan pemain, mengantarkan Michael Jordan menjadi pemain basket terbesar sepanjang masa.

Ben Affleck menyutradarai, memproduksi, dan bahkan berperan dalam film ini, dan dia berhasil dalam semua aspek, mengekstrak yang maksimal dari kisah satu kesepakatan.

Sutradaraannya luar biasa – sesuatu yang diharapkan dari Affleck. Dia dengan mahir menceritakan kisah klasik dan memotivasi tentang seorang underdog yang meraih kesuksesan. Ini adalah biopik klasik, lengkap dengan latar belakang sejarah, takdir karakter-karakter yang terungkap selama kredit, dan banyak klise, tetapi dengan jiwa Affleck tumpah dalam setiap adegan.

Film ini terasa seperti kilas balik dari masa lalu: sederhana dan langsung namun tidak primitif. Ini tidak berusaha menjadi terobosan atau menggali tema yang kompleks atau penting secara sosial. Sebaliknya, film ini berfungsi sebagaimana mestinya – menyampaikan emosi dan inspirasi, meninggalkan penonton dengan perasaan yang sangat positif.

Kesederhanaannya menyimpan keleganan dan ketulusan film ini. "Air" adalah sinema yang tulus dan membangkitkan semangat, mampu memotivasi dan mengangkat hati.

Dengan kehangatan, ketulusan, dan pesan yang mengangkat, film ini memiliki kemiripan mencolok dengan klasik kultus "Jerry Maguire" dari tahun 90-an yang dibintangi oleh Tom Cruise, sebuah film yang saya kagumi, oleh karena itu antusiasme saya untuk "Air."

Penyebutan khusus untuk para pemeran ensemble film ini. Ben Affleck mencolok dalam perannya sebagai bos Nike yang agak eksentrik dan berwarna. Dia mencuri perhatian, dan karakternya yang paling diingat, mampu membuat senyum di setiap adegan. Juga menyenangkan melihat salah satu aktor masa kecil saya, Chris Tucker, yang mungkin tidak berada di sorotan akhir-akhir ini, tetapi "Air" bisa mengubah itu – Chris memberikan penampilan yang sangat hidup dan karismatik.

Saya juga menikmati penampilan Chris Messina, yang mungkin tidak sepopuler rekan-rekannya tetapi tentu mampu bersaing dalam hal akting. Perannya sebagai agen Michael Jordan sangat sempurna.

Sedangkan untuk Matt Damon, Viola Davis, dan Jason Bateman, penampilan kuat mereka tidak perlu diragukan lagi. Mereka tidak tahu cara memberikan yang kurang.

Mengenai peluang film ini dalam perlombaan penghargaan, sangat besar. Affleck sangat mungkin dinominasikan untuk sutradara dan peran pendukung. Melihat Tucker di acara penghargaan juga akan menyenangkan. Naskah film ini juga solid dan layak diakui. Dan, tentu saja, "Air" dengan sepenuh haknya menduduki tempatnya di antara sepuluh besar kontestan untuk film terbaik tahun ini. Menurut pendapat saya, itu akan sangat adil, karena saya sudah siap untuk menyertakan "Air" dalam daftar film terbaik tahun ini, berkat kisahnya yang tulus, langsung, dan efektif, yang terasa seperti sumber kekuatan.

Terima kasih, Ben Affleck!

Berlatar belakang pandemi, semua orang berjuang dengan tantangan mereka sendiri, mulai dari kehilangan orang yang dicintai hingga pengangguran dan tekanan keuangan. GameStop, seorang pengecer permainan video, menghadapi kesulitan karena unduhan digital mengungguli penjualan fisik. Saat saham GameStop merosot, pembelian saham terlihat tidak masuk akal bagi banyak orang, tetapi tidak bagi Keith Gill, yang dikenal sebagai "Roaring Kitty" - seorang pria biasa dalam kaus bertema kucing yang aneh yang menjadi tuan rumah siaran pasar saham. Dia berhasil menciptakan efek kupu-kupu, menyebabkan saham GameStop melonjak, menghasilkan keuntungan bagi orang biasa dan kerugian bagi hiu Wall Street.

Kisah nyata seringkali datang dengan inkonsistensi dan pertanyaan yang tidak terjawab. Bagaimana pandemi berhubungan dengan manipulasi pasar di Wall Street? Bagaimana semua karakter ini terhubung? Apa yang terjadi pada protagonis? Jawabannya tetap samar; hal-hal hanya terjadi begitu saja. Selain itu, cerita tentang orang yang kalah dan berhasil melawan segala rintangan dan lawan yang kuat, yang berasal dari kisah David dan Goliath, seringkali disebabkan oleh bias survivorship. Kita tidak mendengar tentang orang-orang yang berinvestasi dalam saham murah dan kehilangan segalanya; sebaliknya, kita mengikuti kisah seorang pria yang berinvestasi dalam saham murah dan meyakinkan orang lain untuk membuatnya bernilai.

Menjelaskan kerumitan teknis perdagangan saham bisa membosankan. Bahkan ketika karakter menjelaskan tentang shorts dan squeezes satu sama lain (dan kepada kita, penonton), kita tidak hanya menonton harga saham; kita menyaksikan kisah orang biasa - perawat, kurir, mahasiswa - yang lelah kalah. Akhirnya, mereka memutuskan untuk mengambil risiko, dimulai dengan apa yang mereka miliki dan kemudian dengan kekayaan yang baru ditemukan. Ini adalah narasi yang menarik tentang kepercayaan, kemarahan, ketidakadilan sosial, dan harapan kecil bahwa mungkin akan ada perayaan di jalan Anda setidaknya sekali dalam hidup Anda.

Paul Dano memberikan penampilan luar biasa, memerankan seorang kutu buku yang berubah menjadi pemimpin yang dapat dipercaya yang, meskipun pemalu, menjadi simbol perlawanan - mirip dengan Joker tanpa kekerasan, mengayunkan ketekunan dan keyakinan dalam prinsip sebagai senjata. Film ini memiliki pemeran ansambel, termasuk Clancy Brown, Sebastian Stan, dan Dane DeHaan, yang bersinar bahkan dalam peran minor. Bersama-sama, mereka menciptakan vaudeville surreal namun realistis di tengah masker medis, konferensi Zoom, dan harapan yang merosot - menggambarkan bagaimana orang yang kesepian bersatu dan bersuara. Pada akhirnya, kita semua adalah kucing yang mengaum dengan cara tertentu. Dan jika tidak ada yang mendengar raungan kita, itu tidak berarti kita diam.