Entrepreneurial Films

Eines der Hauptthemen des Films ist der amerikanische Traum und das Konzept des Erfolgs. Durch die Figur von Kroc erforscht der Film den unermüdlichen Streben nach Ambitionen und die Längen, zu denen Einzelpersonen gehen, um ihre Ziele zu erreichen. Krocs Reise wird als klassische Rags-to-Riches-Geschichte dargestellt, die seine Entschlossenheit, seinen Antrieb und seinen Unternehmergeist zeigt.

Kritiker und Zuschauer haben gleichermaßen Michael Keatons Darstellung von Ray Kroc gelobt und seine Fähigkeit hervorgehoben, die Komplexität der Figur einzufangen. Keaton porträtiert Kroc als charismatischen und listigen Geschäftsmann, der faszinierend und moralisch zweifelhaft ist. Seine Darstellung verleiht der Figur Tiefe, indem sie Krocs Fehler und Widersprüche neben seiner Ambition und Vision zeigt.

Darüber hinaus wirft "The Founder" Licht auf die Geschichte und das Erbe von McDonald's und bietet Einblicke in die Ursprünge der Fast-Food-Industrie und das innovative Geschäftsmodell, das sie revolutioniert hat. Der Film geht auf die Partnerschaft zwischen Kroc und den McDonald-Brüdern Dick und Mac ein und untersucht die Konflikte und Spannungen, die entstanden, als Kroc versuchte, das Geschäft auszubauen.

Der Film berührt auch Themen wie Kapitalismus und Unternehmensgier und porträtiert Kroc als rücksichtslosen und opportunistischen Geschäftsmann, der bereit ist, andere für seinen eigenen Vorteil auszunutzen. Als Kroc die Kontrolle über die Marke McDonald's übernimmt und die ursprünglichen Besitzer verdrängt, wirft der Film Fragen nach der Ethik von Geschäftspraktiken und den Konsequenzen unkontrollierter Ambition auf.

Einige Kritiker haben jedoch darauf hingewiesen, dass der Film bestimmte Aspekte von Krocs Geschichte möglicherweise vereinfacht oder romantisiert. Während Kroc als visionärer Unternehmer dargestellt wird, geht der Film über die Kontroversen und Kritikpunkte seiner Geschäftspraktiken hinweg, einschließlich Vorwürfen der Ausbeutung und des Missbrauchs von Franchisenehmern.

Insgesamt bietet "The Founder" eine fesselnde und packende Darstellung von Ray Kroc und dem Aufstieg von McDonald's als kulturelles Phänomen. Durch die Erforschung von Ambitionen, Innovationen und dem Streben nach Erfolg liefert der Film wertvolle Einblicke in die Komplexitäten des Unternehmertums und des amerikanischen Traums. Ob Zuschauer Kroc als Helden oder Schurken sehen, der Film regt zu nachdenklichen Diskussionen über Geschäftsethik, Unternehmenskultur und den Preis des Erfolgs an.

Im Kern dreht sich "The Playlist" um das Konzept einer mysteriösen Playlist, die plötzlich auf den Handys der Menschen auftaucht und Lieder enthält, die ihr Leben auf unerwartete Weise zu reflektieren und zu beeinflussen scheinen. Jede Folge konzentriert sich auf einen anderen Charakter, der die Playlist entdeckt und untersucht, wie die Musik mit seinen persönlichen Herausforderungen, Beziehungen und Wünschen in Verbindung steht.

Einer der am meisten gelobten Aspekte der Serie ist ihr vielseitiger Soundtrack, der eine breite Palette von Liedern aus verschiedenen Genres und Epochen umfasst. Die Musik dient als zentrales Thema, treibt die Handlung voran und verleiht den Erfahrungen der Charaktere emotionale Tiefe. Zuschauer haben die Wirksamkeit des Soundtracks hervorgehoben, um Nostalgie hervorzurufen, den Ton für jede Folge zu setzen und das Gesamterlebnis zu verbessern.

Zusätzlich wurde "The Playlist" für seine Erforschung universeller Themen wie Liebe, Verlust, Erlösung und Selbstfindung gelobt. Jede Folge taucht in die Komplexität menschlicher Emotionen und Beziehungen ein und bietet berührende Einblicke in die menschliche Verfassung. Die Charaktere sind nachvollziehbar und gut entwickelt, wobei ihre Kämpfe und Triumphe bei den Zuschauern auf einer tief persönlichen Ebene widerhallen.

Einige Kritiker haben jedoch Bedenken hinsichtlich des Tempos und der Erzählstruktur der Serie geäußert. Sie argumentieren, dass das episodische Format, bei dem jede Folge einen anderen Charakter in den Fokus rückt, zu einer ungleichmäßigen Erzählweise und einem Mangel an Kohärenz zwischen den Folgen führen kann. Darüber hinaus haben einige Zuschauer bestimmte Handlungsstränge kritisiert, weil sie konstruiert oder melodramatisch wirken und dadurch die Authentizität der Serie beeinträchtigen.

Trotz dieser Kritikpunkte bietet "The Playlist" eine erfrischende und zum Nachdenken anregende Erkundung der Wege, auf denen Musik unser Leben beeinflusst. Ihr innovatives Konzept, fesselnde Charaktere und eindringlicher Soundtrack machen sie zu einem fesselnden Seherlebnis sowohl für Musikliebhaber als auch für Fans von Charakterdramen. Ob es sich lohnt, die Serie anzusehen, hängt letztendlich von der Wertschätzung für die Verbindung von Musik und Geschichtenerzählen sowie der Toleranz für narrative Experimente ab.

Die Serie verfolgt die Reise von Elizabeth Holmes, gespielt von Amanda Seyfried, während sie Theranos von einem vielversprechenden Startup zu einem multibillionenschweren Unternehmen transformiert, das auf dem Versprechen basiert, die Gesundheitsbranche mit einer bahnbrechenden Bluttesttechnologie zu revolutionieren. Doch als das Unternehmen an Fahrt gewinnt, beginnen Risse in Holmes' Fassade aufzutauchen, was letztendlich zum Zusammenbruch von Theranos und Holmes' Untergang führt.

Viele Zuschauer lobten Seyfrieds Darstellung von Holmes, die ihren charismatischen Charme und ihre unerschütterliche Ambition einfängt, während sie auch die dunkleren Aspekte ihrer Persönlichkeit darstellt. Seyfrieds nuancierte Darstellung humanisiert Holmes und bietet Einblicke in die Komplexität ihres Charakters und die Motivationen, die ihr Handeln antreiben. Auch das Ensemble, darunter Naveen Andrews als Theranos-COO Ramesh "Sunny" Balwani und Laurie Metcalf als Phyllis Gardner, erhielt Lob für ihre überzeugenden Leistungen.

Einige Kritiker argumentierten jedoch, dass die Serie nicht tief genug in die Komplexitäten des Theranos-Skandals eindrang und sich stattdessen für eine sensationsheischende Darstellung der Ereignisse entschied. Sie empfanden, dass die Serie wichtige Details und Nuancen vernachlässigte, die Geschichte vereinfachte und kein umfassendes Verständnis für die Motivationen und Handlungen der beteiligten Schlüsselpersonen bot.

Trotz dieser Kritik bietet "The Dropout" eine packende Darstellung eines der faszinierendsten Unternehmensskandale des 21. Jahrhunderts. Sie beleuchtet die dunkle Seite der Innovations- und Unternehmenskultur des Silicon Valley und erforscht Themen wie Ehrgeiz, Täuschung und den Streben nach Erfolg um jeden Preis. Die Serie dient als Warnung für aufstrebende Unternehmer und Investoren gleichermaßen und betont die Gefahren ungezügelten Ehrgeizes und die Bedeutung ethischer Geschäftspraktiken.

Insgesamt sind die Meinungen zu "The Dropout" unterschiedlich, wobei einige Zuschauer die überzeugenden Darbietungen und die fesselnde Erzählweise loben, während andere die sensationsheischende Darstellung des Theranos-Skandals kritisieren. Ob es sich lohnt, die Serie anzusehen, hängt letztendlich vom Interesse an der Thematik und der Toleranz für fiktionalisierte Darstellungen wahrer Ereignisse ab.

Die Serie entfaltet die dramatische Geschichte von Ubers Aufstieg von einem disruptiven Startup zu einem globalen Technologieriesen unter der Führung seines umstrittenen Gründers und CEO, Travis Kalanick. Sie erforscht die rücksichtslose Unternehmenskultur, den unerbittlichen Ehrgeiz und die ethischen Dilemmata, die Ubers Weg zur Dominanz in der Transportbranche prägten.

Viele Zuschauer schätzten die herausragenden Leistungen des Ensembles, insbesondere Joseph Gordon-Levitts Darstellung von Travis Kalanick. Gordon-Levitt fängt effektiv Kalanicks intensiven Antrieb und kompromisslosen Führungsstil ein und verleiht der Figur trotz der Schwächen der Serie Tiefe. Auch das Ensemble, darunter Kyle Chandler als Risikokapitalgeber Bill Gurley und Uma Thurman als ehemalige US-Justizministerin Eric Holder, erhielt Lob für ihre überzeugenden Darstellungen wichtiger Figuren in Ubers Geschichte.

Einige Kritiker argumentierten jedoch, dass die Serie es versäumte, eine ausgewogene Darstellung der Ereignisse und Charaktere im Aufstieg von Uber zu liefern. Sie empfanden, dass die Erzählung zu sehr auf Sensationalismus und Verteufelung von Kalanick abzielte und die Komplexität der Probleme außer Acht ließ. Darüber hinaus ließen das schnelle Tempo der Serie und die selektive Fokussierung auf bestimmte Aspekte von Ubers Geschichte einige Zuschauer das Gefühl haben, dass wichtige Nuancen übersehen wurden.

Trotz seiner Mängel bietet "Super Pumped" einen fesselnden Einblick in die rücksichtslose Welt der Startups im Silicon Valley und die ethischen Dilemmata, die mit disruptiver Innovation einhergehen. Es wirft nachdenkliche Fragen zur Schnittstelle von Technologie, Wirtschaft und Ethik auf und ist daher ein fesselnder Blick für alle, die sich für die Funktionsweise der Technologiebranche interessieren.

Insgesamt sind die Meinungen zu "Super Pumped: The Battle for Uber" unterschiedlich. Einige Zuschauer schätzen die dramatische Erzählweise und die herausragenden Leistungen, während andere die selektive Darstellung realer Ereignisse kritisieren. Ob es sich lohnt, die Serie anzusehen, hängt letztendlich vom Interesse an der Thematik und der Toleranz gegenüber fiktionalisierten Darstellungen historischer Ereignisse ab.

Die Serie taucht tief in die faszinierende Geschichte des meteorhaften Aufstiegs von WeWork von einem vielversprechenden Startup zu einem multimilliardenschweren Unternehmen ein, angetrieben von Neumanns Vision und Charisma. Doch im Verlauf der Serie offenbart sie die dunklere Seite der Kultur des Überflusses bei WeWork und von Neumanns unberechenbarem Verhalten, was letztendlich zum Niedergang des Unternehmens führte.

Einige Zuschauer fanden die schauspielerischen Leistungen von Jared Leto als Adam Neumann und Anne Hathaway als seine Frau Rebekah überzeugend, da sie die komplexen Persönlichkeiten hinter den realen Figuren einfingen. Letos Darstellung von Neumanns magnetischer Persönlichkeit und rücksichtslosem Ehrgeiz wurde besonders gelobt, da sie der Figur trotz der Mängel der Serie Tiefe verlieh.

Andere kritisierten die Serie jedoch dafür, dass sie nicht tiefer in die Feinheiten des Geschäftsmodells von WeWork und die breiteren sozioökonomischen Faktoren eindrang, die zu seinem Aufstieg und Fall beitrugen. Stattdessen schien der Fokus mehr darauf zu liegen, das Privatleben von Neumann und anderen Schlüsselfiguren zu skandalisieren, was das Publikum nach mehr Substanz verlangen ließ.

Trotz seiner Mängel bietet "WeCrashed" einen faszinierenden Einblick in die Welt der Startups im Silicon Valley und die Kultur des Überflusses, die den Aufstieg von WeWork prägte. Es dient als Warnung vor den Gefahren ungezügelter Ambitionen und den Konsequenzen, wenn Wachstum um jeden Preis priorisiert wird.

Insgesamt sind die Meinungen zu "WeCrashed" unterschiedlich, wobei einige Zuschauer die Darstellung der WeWork-Saga genießen und andere der Meinung sind, dass es nicht gelingt, die Komplexität der Geschichte vollständig einzufangen. Ob es sich lohnt, die Serie anzusehen, hängt letztendlich vom Interesse an der Thematik und der Toleranz gegenüber fiktionalisierten Darstellungen realer Ereignisse ab.

Die Serie nimmt sich Zeit für den Aufbau der Charaktere, sodass die Zuschauer anfangs bestimmte Eindrücke gewinnen, die sich im Verlauf der Dokumentation weiterentwickeln. Obwohl sie diejenigen, die einen actiongeladenen Thriller suchen, möglicherweise nicht zufriedenstellt, bietet sie eine differenzierte Erkundung von Ghosns Geschichte und lässt Raum für Spekulationen darüber, ob er Opfer oder Schurke ist.

Unternehmensintrigen und -machenschaften können herausfordernd sein, um sie fesselnd auf dem Bildschirm darzustellen. "The Big Short" war dank technischer Erklärungen von Hollywood-Berühmtheiten erfolgreich, aber Ghosns Geschichte erforderte einen tieferen Einblick in sein persönliches Leben, um zu verhindern, dass sie trocken wirkt. Solche Manöver ansprechend zu gestalten, ist selbst bei einer so komplexen Geschichte wie der des ehemaligen Nissan-Renault-CEO Carlos Ghosn, der 2018 in Japan wegen des Verdachts auf Finanzvergehen verhaftet und dann 2019 gegen alle Widrigkeiten aus dem Land geflohen ist, eine schwierige Aufgabe.

In "Gesucht: Die Flucht von Carlos Ghosn" zielt die Serie darauf ab, ein Gleichgewicht zu finden. Sie erzählt die Geschichte von Ghosn, dem CEO, der Ausgaben kürzte und Geld verdiente, das Schicksal von Renault und Nissan veränderte - bis zu seiner Verhaftung in Japan im Jahr 2018 wegen des Verdachts der "Unterberichterstattung über Vergütung" und "Veruntreuung von Firmenvermögen", was zu seinem Fall führte. Dies ist jedoch nur eine Ebene in dem, was sich als reiche und vielschichtige Saga herausstellt.

Die Serie entfaltet sich langsam, nimmt sich Zeit für Details und zeichnet ein Bild davon, wie die Globalisierung oft kulturelle Unterschiede übersieht, sei es die französische Gesellschaftsmeinung zur akzeptablen CEO-Vergütung oder die japanischen Bräuche und Feinheiten von Personalreduzierungen. Der Finanzcrash von 2008 veranlasste Ghosn, sein Gehalt zu halbieren, setzte aber vielleicht auch Ereignisse in Gang, die letztendlich zu seiner anschließenden Verhaftung führten.

Mit einer vielfältigen Auswahl an Interviewpartnern, darunter ehemalige Minister aus Frankreich und Japan, Journalisten, die über Ghosn berichten, und ehemalige Kollegen, präsentiert die Serie mehrere Perspektiven. Im Mittelpunkt steht jedoch Ghosn selbst, der detaillierte Interviews liefert, die elegant in die Erzählung eingewoben sind. Trotz einiger offener Fragen bietet die Serie einen nachdenklichen Ansatz, um die Komplexitäten von Macht, Geld und Gier zu entwirren, und belohnt diejenigen, die bereit sind, ihre Aufmerksamkeit zu investieren, mit einer fesselnden Geschichte.

Basierend auf Zach Bissonnettes Buch von 2015 "The Great Beanie Baby Bubble" entfaltet der Film die Geschichte von Ty Warner, der sich mit Robbie, einem unzufriedenen Mitarbeiter eines Ladens, zusammentut, um ein Geschäft zur Herstellung von Stofftieren zu gründen. Ein Jahrzehnt später startet ihr erfolgreiches Unternehmen, bescheiden "Ty" genannt, die Beanie Babies-Linie und macht Warner zum Milliardär, beschädigt jedoch seinen Charakter.

Ähnlich wie Ty Warner, der Plüschkätzchen sezieren ("Ich bin kein Psychopath, es ist für das Geschäft", erklärt er seinem Nachbarn), zerlegen die Filmemacher Erfolgsgeschichten aus ihrer Jugend mit Nostalgie, wie in aktuellen Filmen wie "Tetris", "Air: The Big Jump" und "Who Killed BlackBerry". "The Beanie Bubble" konzentriert sich auf das Geschäftsphänomen der späten 1990er Jahre – eine kollektive Obsession mit kleinen Stofftieren, die mit Plastikpellets gefüllt sind. Beanie Babies wurden durch die Verbreitung des Internets zu Objekten zwanghaften Sammelns und Spekulierens für mehrere Jahre.

Der Film, inszeniert von Nepo-Baby Christine Gore, der Tochter des ehemaligen US-Vizepräsidenten Albert Gore, und ihrem Ehemann Damian Kulash, dem Frontmann der Rockband OK Go, bekannt für ihre viralen Low-Budget-Musikvideos, präsentiert Warners Geschichte durch drei Frauen, die er schlecht behandelt hat. Die erste ist Robbie, seine Geschäftspartnerin. Die zweite ist Sheila, eine alleinerziehende Mutter von zwei Töchtern, die kurzzeitig mit Warner zusammen war, wobei die Töchter ihm angeblich bei der Entwicklung der Beanie Babies geholfen haben. Schließlich Maya, die mit 17 bei Ty Inc. anfängt zu arbeiten und schnell zur Marketingexpertin wird, die das neugeborene Internet manipuliert.

Diese drei Handlungsstränge entwickeln sich gleichzeitig und nähern sich am Ende an, wobei die Handlung ständig zwischen den 1980er Jahren und verschiedenen Phasen der 1990er Jahre hin und her springt – was es schwierig macht, den Stand der Erzählung nachzuverfolgen. Das eigentliche Problem ist jedoch, dass der Film nicht sehr fesselnd ist. Keine der Frauengeschichten entwickelt sich zu vollwertigen Dramen (Warner hat entweder jemanden nicht befördert, sich distanziert oder jemanden betrogen), aber dieser Zug von Beschwerden ruft nicht viel Emotion hervor. Warners Charakter bleibt größtenteils rätselhaft, da wir ihn nur durch die Augen der Heldinnen sehen, und der Film deutet auf Kindheitstraumata und Komplexe hin, ohne sie gründlich zu erforschen. Folglich wirkt Warner wie zwei separate Persönlichkeiten, die nie aufeinander treffen und in den Szenen inkonsistent dargestellt werden.

Der Film fehlt der visuellen Erfindungsgabe, die Kulash, der Musikvideomacher, und die Originalität, die man von Gore, einer Autorin mehrerer Romane, erwarten würde. Stattdessen stützt sich "The Beanie Bubble" stark auf Genreklischees. Seine einzige Rettung ist vielleicht der nostalgische Charme, wenn die Charaktere sich gegenseitig eBay erklären und Bill Clinton gelegentlich im Hintergrund auftaucht, als Chef des Filmemachers des Protagonisten. Der Hype um Plüschtiere ist etwas faszinierend und lehrreich, aber die Hauptlektion ist, dass selbst eine gute Geschichte nichts bedeutet, wenn man sie nicht interessant erzählen kann.

Die Handlung dreht sich um den Nike-Schuhverkäufer Sonny Vaccaro, gespielt von Matt Damon, der es schaffte, eine Partnerschaft zu sichern, indem er Jordan vorschlug, eine gleichnamige Marke zu kreieren und eine Linie von Sneakers speziell für ihn zu entwickeln.

Von dem Moment an, als "Air" angekündigt wurde, versprach der Film großartig zu werden. Zunächst markiert er Ben Afflecks Regie-Comeback nach seinen herausragenden Filmen wie "The Town" und "Argo". Kritiker haben auch Lob für "Air" gesungen und seine aktive Teilnahme an der bevorstehenden Preissaison vorausgesagt. Daher wurde Afflecks Drama, basierend auf realen Ereignissen, für mich einer der am meisten erwarteten Filme des Jahres.

In den 1980er Jahren angesiedelt, kämpft Nike, überschattet von Konkurrenten wie Adidas und Converse. Sonny Vaccaro, ein Enthusiast und das dunkle Pferd des Unternehmens, sieht die Möglichkeit, Nike durch die Unterzeichnung des damals aufstrebenden Stars Michael Jordan zur Nummer eins auf dem Sneaker-Markt zu machen. Sein Plan beinhaltet das Ausmanövrieren von Konkurrenten und das Überzeugen des Chefs sowie anderer Kollegen von der Möglichkeit, diesen bahnbrechenden Deal zu unterzeichnen, der später zur bedeutendsten Zusammenarbeit zwischen einer Marke und einem Spieler wurde und Michael Jordans Status als größter Basketballspieler aller Zeiten begründete.

Ben Affleck führte Regie, produzierte und spielte sogar in diesem Film mit, und er überzeugte in allen Aspekten, indem er das Maximum aus der Geschichte eines einzigen Deals herausholte.

Die Regie ist hervorragend – etwas, was man von Affleck erwarten würde. Er erzählt meisterhaft eine klassische und motivierende Geschichte eines Underdogs, der zum Erfolg aufsteigt. Es ist eine klassische Biografie, komplett mit historischem Hintergrund, den Schicksalen der Charaktere, die während des Abspanns enthüllt werden, und vielen Klischees, aber mit Afflecks Seele in jeder Szene.

Der Film fühlt sich an wie eine Zeitreise in die Vergangenheit: einfach und geradlinig, aber nicht primitiv. Er versucht nicht, bahnbrechend zu sein oder komplexe oder gesellschaftlich bedeutende Themen zu behandeln. Stattdessen funktioniert er so, wie er sollte – er vermittelt Emotionen und Inspiration und hinterlässt beim Publikum überwiegend positive Gefühle.

In seiner Einfachheit liegt die Eleganz und Aufrichtigkeit des Films. "Air" ist einfach herzergreifendes und wohltuendes Kino, das in der Lage ist, zu motivieren und zu erheben.

Mit seiner Wärme, Aufrichtigkeit und aufbauenden Botschaft ähnelt der Film dem Kultklassiker "Jerry Maguire" aus den 90er Jahren mit Tom Cruise, einem Film, den ich verehre, daher meine Begeisterung für "Air".

Besondere Erwähnung verdient die Ensemble-Besetzung des Films. Ben Affleck sticht in seiner Rolle als etwas exzentrischer und bunter Nike-Chef heraus. Er stiehlt die Show, und seine Figur ist die einprägsamste, die in der Lage ist, jedem Moment ein Lächeln zu entlocken. Es war auch angenehm, einen meiner Kindheitsdarsteller, Chris Tucker, zu sehen, der in letzter Zeit vielleicht nicht im Rampenlicht stand, aber "Air" könnte das ändern – Chris lieferte eine sehr lebendige und charismatische Leistung.

Auch Chris Messinas Darstellung hat mir gefallen, der vielleicht nicht so berühmt ist wie seine Co-Stars, aber in schauspielerischer Hinsicht definitiv mithalten kann. Seine Rolle als Michael Jordans Agent ist tadellos.

Was Matt Damon, Viola Davis und Jason Bateman betrifft, so sind ihre starken Leistungen selbstverständlich. Sie wissen einfach nicht, wie man weniger als Bestleistungen bringt.

Was die Chancen des Films im Rennen um Auszeichnungen betrifft, sind sie enorm. Affleck könnte sehr wahrscheinlich für die Regie und eine Nebenrolle nominiert werden. Es wäre auch erfreulich, Tucker bei den Auszeichnungen zu sehen. Das Drehbuch ist ebenfalls solide und verdient Anerkennung. Und natürlich hat "Air" seinen verdienten Platz unter den zehn besten Anwärtern auf den besten Film des Jahres. Meiner Meinung nach wäre das vollkommen gerechtfertigt, da ich bereits bereit bin, "Air" in die Liste der besten Filme des Jahres aufzunehmen, dank seiner herzlichen, geradlinigen und effektiven Erzählweise, die wie eine Quelle der Stärke wirkt.

Danke, Ben Affleck!

Inmitten der Pandemie kämpfen alle mit ihren eigenen Herausforderungen, vom Verlust geliebter Menschen bis hin zu Arbeitslosigkeit und finanziellen Belastungen. GameStop, ein Videospielhändler, steht vor ernsten Schwierigkeiten, da digitale Downloads den physischen Verkauf überflügeln. Während der Aktienkurs von GameStop abstürzt, erscheint der Kauf von Aktien vielen als unsinnig, aber nicht für Keith Gill, bekannt als "Roaring Kitty" - ein gewöhnlicher Typ in einem schrulligen Katzen-Themen-Shirt, der einen Börsenstream moderiert. Er schafft es, einen Schmetterlingseffekt zu erzeugen, der dazu führt, dass die GameStop-Aktien steigen, was zu Gewinnen für gewöhnliche Menschen und Verlusten für die Wall Street-Haie führt.

Realitätsnahe Geschichten kommen oft mit Inkonsistenzen und unbeantworteten Fragen. Wie hängt die Pandemie mit der Markmanipulation an der Wall Street zusammen? Wie sind all diese Charaktere miteinander verbunden? Was ist mit dem Protagonisten passiert? Die Antworten bleiben rätselhaft; die Dinge haben sich einfach so entwickelt. Darüber hinaus resultiert jede Underdog-Geschichte - in der ein Verlierer gegen alle Widrigkeiten und mächtige Gegner triumphiert, bis hin zu David und Goliath - oft aus dem Überlebensbias. Wir hören nicht von denen, die in billige Aktien investiert haben und alles verloren haben; stattdessen folgen wir der Geschichte eines Mannes, der in billige Aktien investiert hat und andere überzeugt hat, sie wertvoll zu machen.

Die Erklärung der technischen Feinheiten des Aktienhandels kann mühsam sein. Selbst wenn die Charaktere einander (und uns, dem Publikum) Shorts und Squeezes erklären, beobachten wir nicht nur Aktienkurse; wir erleben die Geschichten gewöhnlicher Menschen - Krankenschwestern, Boten, Studenten -, die es satt hatten zu verlieren. Schließlich entscheiden sie sich, ein Risiko einzugehen, beginnend mit dem Wenigen, das ihnen noch bleibt, und später mit neuem Reichtum. Es ist eine fesselnde Erzählung über Vertrauen, Wut, soziale Ungerechtigkeit und die kleine Hoffnung, dass es vielleicht einmal in Ihrem Leben eine Feier auf Ihrer Straße geben könnte.

Paul Dano liefert eine herausragende Leistung ab und verkörpert einen glaubwürdigen Nerd, der zum Anführer wird und trotz seiner Schüchternheit ein Symbol des Widerstands wird - ähnlich einem gewaltfreien Joker, der Beharrlichkeit und den Glauben an Prinzipien als Waffen einsetzt. Der Film wartet mit einem Ensemble-Cast auf, darunter Clancy Brown, Sebastian Stan und Dane DeHaan, die selbst in Nebenrollen glänzen. Gemeinsam schaffen sie eine surreale, aber realistische Vaudeville-Atmosphäre zwischen medizinischen Masken, Zoom-Konferenzen und schwindenden Hoffnungen - und zeigen, wie Einzelgänger zusammenkamen und sich Gehör verschafften. Am Ende sind wir alle auf die eine oder andere Weise brüllende Kätzchen. Und wenn noch niemand unser Brüllen hört, bedeutet das nicht, dass wir schweigen.