Entrepreneurial Films

One of the main themes of the film is the American Dream and the concept of success. Through Kroc's character, the film explores the relentless pursuit of ambition and the lengths to which individuals will go to achieve their goals. Kroc's journey is portrayed as a classic rags-to-riches story, showcasing his determination, drive, and entrepreneurial spirit.

Critics and viewers alike have praised Michael Keaton's performance as Ray Kroc, highlighting his ability to capture the complexity of the character. Keaton portrays Kroc as a charismatic and cunning businessman who is both captivating and morally ambiguous. His portrayal adds depth to the character, showing Kroc's flaws and contradictions alongside his ambition and vision.

Moreover, "The Founder" sheds light on the history and legacy of McDonald's, offering insights into the origins of the fast-food industry and the innovative business model that revolutionized it. The film delves into the partnership between Kroc and the McDonald brothers, Dick and Mac, and explores the conflicts and tensions that arose as Kroc sought to expand the business.

The film also touches on themes of capitalism and corporate greed, portraying Kroc as a ruthless and opportunistic businessman willing to exploit others for his own gain. As Kroc takes control of the McDonald's brand and pushes out the original owners, the film raises questions about the ethics of business practices and the consequences of unchecked ambition.

However, some critics have pointed out that the film may oversimplify or romanticize certain aspects of Kroc's story. While Kroc is depicted as a visionary entrepreneur, the film glosses over the controversies and criticisms surrounding his business practices, including allegations of exploitation and mistreatment of franchise owners.

Overall, "The Founder" offers a compelling and engaging portrayal of Ray Kroc and the rise of McDonald's as a cultural phenomenon. Through its exploration of ambition, innovation, and the pursuit of success, the film provides valuable insights into the complexities of entrepreneurship and the American Dream. Whether viewers see Kroc as a hero or a villain, the film sparks thought-provoking discussions about business ethics, corporate culture, and the price of achievement.

في جوهره، يدور "The Playlist" حول مفهوم قائمة تشغيل غامضة تظهر بشكل غامض على هواتف الناس، تحتوي على أغاني تبدو وكأنها تعكس وتؤثر في حياتهم بطرق غير متوقعة. يركز كل حلقة على شخصية مختلفة تكتشف القائمة وتستكشف كيف تتقاطع الموسيقى مع صراعاتهم الشخصية وعلاقاتهم ورغباتهم.

واحدة من أكثر الجوانب التي حظيت بالثناء في المسلسل هو تصميم الصوتيات المتنوعة، التي تتضمن مجموعة متنوعة من الأغاني تمتد عبر عدة أنواع وحقب زمنية. تعتبر الموسيقى موضوعًا مركزيًا، تدفع السرد قدمًا وتوفر تأثيرًا عاطفيًا لتجارب الشخصيات. لاحظ المشاهدون فعالية الصوتيات في إحياء الحنين، ووضع النغمة لكل حلقة، وتعزيز تجربة المشاهدة العامة.

بالإضافة إلى ذلك، تمتد المسلسل على استحسانه لاستكشاف مواضيع عالمية مثل الحب، والفقدان، والتعويض، واكتشاف الذات. تستكشف كل حلقة تعقيدات المشاعر البشرية والعلاقات، وتقدم رؤى مؤثرة في الحالة الإنسانية. الشخصيات قابلة للتعاطف ومتطورة بشكل جيد، حيث تترا resonating مع المشاهدين على مستوى شخصي بشكل عميق.

ومع ذلك، رفع بعض النقاد مخاوف حول وتيرة المسلسل وهيكل السرد. يجادلون بأن التنسيق الحلقي، مع كل حلقة تركز على شخصية مختلفة، يمكن أن يؤدي إلى سرد غير متسق ونقص التماسك بين الحلقات. بالإضافة إلى ذلك، انتقد بعض المشاهدين بعض الخطوط السردية للشعور بالترتيب أو الميلودرامية، مما ينقص من أصالة المسلسل.

على الرغم من هذه الانتقادات، يقدم "The Playlist" استكشافًا منعشًا ومثيرًا للتفكير حول الطرق التي تؤثر بها الموسيقى في حياتنا. مفهومه المبتكر، وشخصياته المقنعة، وصوتياته المثيرة يجعله مشاهدة مثيرة لعشاق الموسيقى ومحبي الدراما التي تركز على الشخصيات على حد سواء. ما إذا كان يستحق المشاهدة في النهاية يعتمد على تقدير الشخص لتقاطع الموسيقى والسرد وعلى تحمله للتجربة السردية.

يتتبع المسلسل رحلة إليزابيث هولمز، التي تجسدها أماندا سيفريد، وهي تحوّل ثيرانوس من شركة ناشئة واعدة إلى شركة متعددة البليونات تُقدر بناءً على وعد ثوري بتحويل صناعة الرعاية الصحية باستخدام تقنية فحص الدم المبتكرة. ومع ذلك، مع اكتساب الشركة زخمًا، بدأت تظهر شقوق في واجهة هولمز، مما أدى في النهاية إلى كشف ثيرانوس وسقوط هولمز.

أشاد العديد من المشاهدين بأداء سيفريد كهولمز، حيث قدمت تقديرًا لسحرها الكاريزمي وطموحها الثابت بينما تصوّر أيضًا الجوانب الأكثر ظلمة في شخصيتها. يجسد التصوير المتنوع لسيفريد هولمز بشكل إنساني، مما يقدم نظرة إلى تعقيدات شخصيتها والدوافع التي تحرك أفعالها. كما حصل فريق الدعم، بما في ذلك نافين أندروز بدور راميش "ساني" بالواني المدير التنفيذي لثيرانوس ولوري ميتكالف بدور فيليس جاردنر، على إشادة لأدائهم المقنع.

ومع ذلك، اعتبر بعض النقاد أن المسلسل لم يعمق بما فيه الكفاية في تعقيدات فضيحة ثيرانوس، مفضلين تصويرًا أكثر إثارة للأحداث. شعروا بأن المسلسل تجاهل تفاصيل مهمة وتعقيدات، مبسطًا القصة وعدم توفير فهم شامل للدوافع والأفعال للشخصيات الرئيسية المعنية.

على الرغم من هذه الانتقادات، يقدم "The Dropout" تصويرًا مثيرًا لواحدة من أكثر فضائح الشركات جاذبية في القرن الحادي والعشرين. يسلط الضوء على الجانب المظلم من ثقافة الابتكار وريادة الأعمال في وادي السيليكون، استكشافًا مواضيع الطموح والخداع وسعي النجاح بأي ثمن. يعتبر المسلسل قصة تحذيرية لرجال الأعمال الطامحين والمستثمرين على حد سواء، مسلطًا الضوء على خطورة الطموح غير المحدود وأهمية الممارسات التجارية الأخلاقية.

بشكل عام، تتفاوت الآراء حول "The Dropout"، حيث يثنون بعض المشاهدين على أداءه المقنع وسرد القصص المثيرة، بينما ينتقد آخرون تصويره المثير لفضيحة ثيرانوس. ما إذا كان يستحق المشاهدة في النهاية يعتمد على اهتمام الشخص بالموضوع وقدرته على تحمل الروايات المفبركة للأحداث الحقيقية.

يكشف المسلسل القصة المثيرة لصعود أوبر من شركة ناشئة مبتكرة إلى عملاق تكنولوجيا عالمي تحت قيادة مؤسسها والرئيس التنفيذي المثير للجدل، ترافيس كالانيك. يستكشف المسلسل الثقافة الشرسة في الشركات، والطموح اللاحدود، والمعضلات الأخلاقية التي ميزت رحلة أوبر نحو الهيمنة في صناعة النقل.

استمتع العديد من المشاهدين بأداء الفرقة الممتاز، خاصة تقديم جوزيف غوردون-ليفيت لشخصية ترافيس كالانيك. يلتقط غوردون-ليفيت بفعالية الدافع الشديد وأسلوب القيادة اللاجئ لكالانيك، مما يضفي عمقًا على الشخصية على الرغم من نقائص المسلسل. كما حصلت الفرقة المساندة، بما في ذلك كايل تشاندلر بدور رجل الأعمال الاستثماري بيل غورلي وأوما ثورمان بدور النائب العام الأمريكي السابق إريك هولدر، على إشادة لتقديمهم تصويرًا مقنعًا لشخصيات رئيسية في قصة أوبر.

ومع ذلك، اعتبر بعض النقاد أن المسلسل فشل في تقديم تصوير متوازن للأحداث والشخصيات المتورطة في صعود أوبر. شعروا بأن السرد انحاز بشكل كبير نحو الإثارة وتجريم كالانيك، متجاهلًا تعقيدات المسائل المطروحة. بالإضافة إلى ذلك، أدى وتيرة المسلسل السريعة والتركيز الانتقائي على جوانب معينة من تاريخ أوبر إلى شعور بعض المشاهدين بتجاهل التفاصيل الهامة.

على الرغم من عيوبه، يقدم "سوبر بامبد" نظرة جذابة إلى عالم الشركات الناشئة في وادي السيليكون والمعضلات الأخلاقية الجوهرية في الابتكار المفاجئ. يثير أسئلة تستحق النقاش حول تقاطع التكنولوجيا والأعمال والأخلاق، مما يجعله مشاهدة مثيرة للاهتمام لأولئك الذين يهتمون بالعمليات الداخلية لصناعة التكنولوجيا.

بشكل عام، تتفاوت الآراء حول "سوبر بامبد: معركة أوبر"، حيث يقدر بعض المشاهدين السرد الدرامي والأداء الممتاز، بينما ينتقد آخرون تصويره الانتقائي للأحداث الحقيقية. ما إذا كان يستحق المشاهدة في النهاية يعتمد على اهتمام الشخص بالموضوع وقدرته على تحمل السرد الخيالي للأحداث التاريخية.

يستكشف المسلسل قصة WeWork المثيرة، من صعودها السريع من شركة ناشئة واعدة إلى شركة مليارية، مدفوعة برؤية نيومان وكاريزماته. ومع ذلك، مع تقدم السلسلة، تكشف عن الجانب الأظلم من ثقافة الإفراط في WeWork وسلوك نيومان العشوائي، مما أدى في النهاية إلى سقوط الشركة.

وجد بعض المشاهدين أداء جاريد ليتو بدور آدم نيومان وآن هاثاواي بدور زوجته ريبيكا جذابًا، حيث استطاعوا التقاط الشخصيات المعقدة وراء الشخصيات الحقيقية. وقد أثنوا بشكل خاص على تصوير ليتو لشخصية نيومان المغناطيسية والطموح القاسي، مما أضاف عمقًا للشخصية على الرغم من نقائص السلسلة.

ومع ذلك، انتقد آخرون المسلسل لعدم عمقه في استكشاف تفاصيل نموذج أعمال WeWork والعوامل الاقتصادية الاجتماعية الأوسع التي ساهمت في صعودها وسقوطها. بدلاً من ذلك، بدا التركيز أكثر على تشويه صورة حياة نيومان وشخصيات رئيسية أخرى، مما جعل الجمهور يرغب في المزيد من المضمون.

على الرغم من عيوبه، يقدم "WeCrashed" نظرة مثيرة إلى عالم الشركات الناشئة في وادي السيليكون وثقافة الإفراط التي اجتاحت صعود WeWork. يعتبر ذلك قصة تحذيرية عن مخاطر الطموح غير المحدود وعواقب التفضيل للنمو بأي ثمن.

بشكل عام، تتفاوت الآراء حول "WeCrashed"، حيث يستمتع بعض المشاهدين بتصوير مسلسل الدراما الواقعية لقصة WeWork ويشعرون بأنه لا يفي بالتعقيدات الكاملة للقصة. ما إذا كان يستحق المشاهدة يعتمد في النهاية على اهتمام الشخص بالموضوع وقدرته على تحمل السرد الخيالي للأحداث الحقيقية.

تتبنى السلسلة نهجًا بطيئًا في بناء الشخصيات، مما يدفع المشاهدين إلى تكوين انطباعات معينة في البداية تتطور مع تقدم الوثائقي. على الرغم من أنه قد لا يرضي الباحثين عن أفلام الإثارة العالية، إلا أنه يقدم استكشافًا متنوعًا لقصة غصن، مما يترك مجالًا للتأمل في ما إذا كان ضحية أم شرير.

يمكن أن تكون المؤامرات والمكائد الشركاتية تحديًا في تقديمها بشكل جذاب على الشاشة. نجح فيلم "The Big Short" بفضل التفسيرات التقنية التي قدمها المشاهير في هوليوود، ولكن قصة غصن استدعت استكشافًا أعمق لحياته الشخصية لتجنب الشعور بالجفاف. إن جعل مثل هذه الحركات جذابة مهمة صعبة، حتى مع قصة معقدة مثل تلك لرئيس شركة نيسان-رينو السابق كارلوس غصن، الذي تم اعتقاله في اليابان في عام 2018 بشبهة ارتكاب مخالفات مالية، ثم هرب من البلاد في عام 2019، رغم كل الصعوبات.

في "Wanted: The Escape of Carlos Ghosn"، تهدف السلسلة إلى إيجاد توازن. تحكي قصة غصن، الرئيس التنفيذي الذي خفض النفقات وجنى الأموال، مغيرًا مصير رينو ونيسان، حتى اعتقاله في اليابان في عام 2018 بشبهة "عدم الإبلاغ عن التعويضات" و"اختلاس أصول الشركة"، مما أدى إلى سقوطه من عرشه. ومع ذلك، هذه ليست سوى طبقة واحدة من ما يتبين أنها ملحمة غنية ومتعددة الأوجه.

تكشف السلسلة ببطء، تأخذ وقتها في التفاصيل وترسم صورة لكيفية تجاهل العولمة في كثير من الأحيان الفروق الثقافية، سواء كان ذلك فيما يتعلق برأي المجتمع الفرنسي في التعويضات المقبولة للرؤساء التنفيذيين أو العادات اليابانية وتفاصيل تقليص القوى العاملة. أدى انهيار الاقتصاد في عام 2008 إلى تقليص نصف راتب غصن، ولكن ربما كان ذلك أيضًا سببًا في تحريك الأحداث التي أدت في النهاية إلى اعتقاله.

تتضمن مجموعة متنوعة من المقابلات، بما في ذلك وزراء سابقون من فرنسا واليابان، وصحفيون يغطون غصن، وزملاء سابقون، السلسلة تقدم وجهات نظر متعددة. ومع ذلك، في جوهرها يكون غصن نفسه، الذي يقدم مقابلات مفصلة تتماشى بأناقة مع السرد. على الرغم من بعض النهايات المفتوحة، تقدم السلسلة نهجًا متأنيًا لفك شفرة تعقيدات السلطة والمال والطمع، مكافأة لأولئك الذين يرغبون في استثمار انتباههم في قصة مثيرة.

استنادًا إلى كتاب زاك بيسونيت "فقاعة الدمى الناعمة العظيمة" الصادر في عام 2015، يروي الفيلم قصة تاي وارنر، الذي يتعاون مع روبي، موظفة في متجر غير راضية، لبدء عمل في تصنيع الدمى الناعمة. بعد عقد من الزمان، تطلق شركتهما الناجحة، التي تحمل اسم "تاي" بتواضع، خط إنتاج الدمى الناعمة، مما جعل وارنر مليارديرًا ولكنه ألطخ شخصيته.

تشبه الطريقة التي يحل فيها تاي وارنر القطط الناعمة ("أنا لست مريضًا نفسيًا، إنها للأعمال التجارية"، يوضح لجارته)، الطريقة التي يحل فيها صناع الأفلام قصص النجاح من شبابهم بالحنين، كما نراه في الأفلام الأخيرة مثل "تتريس"، "الهواء: القفزة الكبيرة"، و"من قتل بلاك بيري". يركز "الفقاعة الصغيرة" على ظاهرة الأعمال في أواخر التسعينيات - هوس جماعي بالدمى الناعمة الصغيرة المملوءة بحبيبات بلاستيكية. أصبحت دمى بيني بيبيز، بمساعدة انتشار الإنترنت، أشياء لجمعها بشكل قهري وموضوع للتكهن به لسنوات عدة.

يقدم الفيلم، الذي أخرجته كريستين غور، ابنة نائب الرئيس الأمريكي السابق ألبرت غور، وزوجها داميان كولاش، زعيم فرقة الروك OK Go المعروفة بفيديوهاتها الموسيقية ذات الميزانية المنخفضة، قصة وارنر من خلال ثلاث نساء عاملن معه بشكل سيء. الأولى هي روبي، شريكته في العمل. الثانية هي شيلا، أم عازبة لابنتين كانت تواعد وارنر لفترة وجيزة، حيث يُزعم أن الابنتين ساعدتاه في ابتكار دمى بيني بيبيز. وأخيرًا، مايا، التي بدأت العمل في شركة تاي إنك. عندما كانت في سن 17 عامًا وأصبحت بسرعة خبيرة تسويق، تلاعبت بالإنترنت الجديد.

تتطور هذه القصص الثلاث متزامنة، متقاطعة تدريجيًا نحو النهاية، مع الإشارة المستمرة بين الثمانينيات ومراحل مختلفة من التسعينيات - مما يجعل من الصعب تتبع السرد. ومع ذلك، المشكلة الحقيقية هي أنها ليست جذابة للغاية. لا تتطور أي من قصص النساء إلى دراما كاملة (وارنر إما لم يروج لشخص ما، أبعده، أو خان شخصًا ما)، ولكن هذا العرض من الشكاوى لا يستحضر الكثير من العواطف. يظل شخصية وارنر غامضة إلى حد كبير، حيث نراه فقط من خلال عيون البطلات، ويلمح الفيلم إلى الصدمات النفسية والمعقدات الطفولية دون استكشافها بشكل جيد. ونتيجة لذلك، يبدو وارنر وكأنه شخصيتان منفصلتان لا تتقاطعان أبدًا، ويتم تصويره بشكل غير انسجامي من مشهد إلى مشهد.

يفتقر الفيلم إلى الابتكار البصري الذي يظهره كولاش، صانع فيديوهات الموسيقى، والأصالة التي يمكن توقعها من غور، مؤلفة عدة روايات. بدلاً من ذلك، يعتمد "الفقاعة الصغيرة" بشكل كبير على تصوير الأنماط النمطية. ربما يكون السحر الوحيد في الفيلم هو سحر الحنين، حيث يشرح الشخصيات موقع eBay لبعضها البعض، ويظهر بيل كلينتون أحيانًا في الخلفية، يعمل كرئيس لوالد البطل. الضجة المحيطة بالدمى الناعمة تكون بعض الشيء ساحرة وتعليمية، ولكن الدرس الرئيسي هو أن حتى قصة جيدة لا تعني شيئًا بدون القدرة على سردها بشكل مثير للاهتمام.

تدور القصة حول بائع أحذية Nike سوني فيكارو، الذي يلعب دوره مات ديمون، الذي نجح في تأمين شراكة عن طريق اقتراحه لجوردان بإنشاء علامة تجارية باسمه وتطوير مجموعة من الأحذية خصيصًا له.

منذ الإعلان عنه، وعد فيلم "Air" بأن يكون فيلمًا رائعًا. أولاً، يعتبر عودة إخراجية لبن أفليك بعد أفلامه المميزة مثل "The Town" و "Argo". كما غنت النقاد ترانيم الثناء على "Air"، متوقعين مشاركته النشطة في موسم الجوائز القادم. لذلك، بالنسبة لي، أصبحت دراما أفليك، المستندة إلى أحداث حقيقية، واحدة من أكثر الأفلام المنتظرة في العام.

يدور الفيلم في الثمانينيات، حيث تكافح Nike، مظلومة من قبل منافسين مثل Adidas و Converse. يرى سوني فيكارو، المتحمس والفارس الأسود للشركة، فرصة لجعل Nike الأولى في سوق الأحذية من خلال توقيع النجم الصاعد آنذاك مايكل جوردان. يتضمن خطته تجاوز المنافسين وإقناع الرئيس، جنبًا إلى جنب مع زملائه الآخرين، بإمكانية توقيع هذه الصفقة الرائدة، التي أصبحت لاحقًا أهم تعاون بين علامة تجارية ولاعب، مما أدى إلى تميز مايكل جوردان كأعظم لاعب كرة سلة على الإطلاق.

أخرج بن أفليك، وأنتج، وحتى شارك في بطولة هذا الفيلم، وتألق في جميع الجوانب، استخرج الحد الأقصى من قصة صفقة واحدة.

الإخراج رائع - شيء يتوقعه المرء من أفليك. يحكي ببراعة قصة كلاسيكية وملهمة عن شخص غير مهم يصعد نحو النجاح. إنها سيرة ذاتية نموذجية، تتضمن الخلفية التاريخية، ومصائر الشخصيات التالية التي تكشف خلال الاعتمادات، والعديد من الأمثلة النمطية، ولكن بروح أفليك المنصبة في كل مشهد.

يبدو الفيلم وكأنه انفجار من الماضي: بسيط ومباشر ولكن ليس بدائيًا. إنه لا يحاول أن يكون مبتكرًا أو ينغمس في مواضيع معقدة أو هامة اجتماعيًا. بدلاً من ذلك، يعمل كما ينبغي - يقدم المشاعر والإلهام، مما يترك المشاهدين بمشاعر إيجابية ساحقة.

في بساطته تكمن أناقة وصدق الفيلم. "Air" ببساطة سينمائية مليء بالمشاعر والإحساس بالرضا، قادر على التحفيز والإلهام.

مع دفئه وصدقه ورسالته الملهمة، يشبه الفيلم إلى حد كبير الكلاسيكي الثقافي "Jerry Maguire" من التسعينيات بطولة توم كروز، فيلم أعشقه، ومن هنا تشع حماستي لـ "Air".

يذهب الشكر الخاص لطاقم الفيلم. يبرز بن أفليك في دوره كرئيس Nike الغريب قليلاً والملون. إنه يسرق الأضواء، وشخصيته هي الأكثر تذكرًا، قادرة على إضفاء البهجة على كل مشهد. كان من دواعي سروري أيضًا رؤية أحد ممثلي طفولتي، كريس تاكر، الذي قد لا كان في الصدارة مؤخرًا، ولكن "Air" يمكن أن يغير ذلك - قدم كريس أداءً حيويًا وكاريزميًا جدًا.

استمتعت أيضًا بتقديم كريس ميسينا، الذي قد لا يكون مشهورًا مثل زملائه في الأداء ولكنه بالتأكيد يحافظ على مكانته من حيث التمثيل. دوره كوكيل مايكل جوردان لا يشوبه شيء.

أما عن مات ديمون، فيولا ديفيس، وجيسون بيتمان، فأداؤهم القوي لا يحتاج إلى تعليق. إنهم ببساطة لا يعرفون كيف يقدمون شيئًا أقل من ذلك.

أما بالنسبة لفرص الفيلم في المنافسة على الجوائز، فهي هائلة. يمكن أن يتم ترشيح أفليك بشكل كبير للتوجيه والدور الثانوي. رؤية تاكر في الجوائز ستكون أيضًا مسرة. السيناريو أيضًا صلب ويستحق الاعتراف. وبالطبع، "Air" يستحق بحق مكانه بين أفضل عشرة مرشحين لأفضل فيلم للعام. في رأيي، سيكون من العادل تمامًا، حيث أنني مستعد بالفعل لتضمين "Air" في قائمة أفضل الأفلام لهذا العام، بفضل سرده الصادق والبسيط والفعال، الذي يشعر وكأنه مصدر للقوة.

شكرًا لك، بن أفليك!

تدور الأحداث خلال جائحة كوفيد-19، حيث يتصارع الجميع مع تحدياتهم الخاصة، من فقدان الأحباء إلى البطالة والضغوط المالية. تواجه شركة GameStop، وهي بائعة ألعاب فيديو، مصاعب شديدة مع تفوق التنزيلات الرقمية على المبيعات الفعلية. وبينما تنخفض أسهم GameStop، يبدو شراء الأسهم غير منطقي للكثيرين، ولكن ليس لـ كيث جيل، المعروف باسم "Roaring Kitty" - شخص عادي يرتدي قميصًا غريبًا بنمط القطط ويستضيف بثًا عن سوق الأسهم. ينجح في إحداث تأثير الفراشة، مما يؤدي إلى ارتفاع أسهم GameStop، مما يؤدي إلى أرباح للأشخاص العاديين وخسائر لأسماك وول ستريت.

غالبًا ما تأتي القصص الحقيقية مع تناقضات وأسئلة بدون إجابات. كيف يرتبط الوباء بتلاعب السوق في وول ستريت؟ كيف ترتبط كل هؤلاء الشخصيات؟ ماذا حدث للبطل؟ تظل الإجابات غامضة؛ الأمور تحدث ببساطة بهذه الطريقة. علاوة على ذلك، تنتج أي قصة للمظلوم - حيث ينتصر الخاسر ضد الظروف والخصوم القويين، مثل قصة داود وجالوت - غالبًا ما تكون ناتجة عن انحياز الباقين. لا نسمع عن أولئك الذين استثمروا في الأسهم الرخيصة وفقدوا كل شيء؛ بدلاً من ذلك، نتابع قصة شخص استثمر في الأسهم الرخيصة وأقنع الآخرين بجعلها قيمة.

يمكن أن يكون شرح التفاصيل الفنية لتداول الأسهم مملًا. حتى عندما يشرح الشخصيات البيع القصير والضغوط لبعضهم البعض (ولنا، الجمهور)، نحن لسنا مجرد مشاهدة أسعار الأسهم؛ بل نشهد قصص الأشخاص العاديين - ممرضات، سائقين، طلاب - الذين تعبوا من الخسارة. في النهاية، يقررون المخاطرة، بدءًا بما تبقى منهم ومن ثم بالثروة الجديدة. إنها سرد مقنع عن الثقة والغضب والظلم الاجتماعي، والأمل الصغير في أن يكون هناك احتفال على شارعك على الأقل مرة واحدة في حياتك.

يقدم بول دانو أداءً متميزًا، يجسد شخصية مصداقية كرقيق تحول إلى قائد، الذي على الرغم من خجله، يصبح رمزًا للمقاومة - شبيه بجوكر غير عنيف، يستخدم الإصرار والإيمان بالمبادئ كأسلحة. يتميز الفيلم بطاقم ممثلين متميز، بما في ذلك كلانسي براون، سيباستيان ستان، ودين ديهان، الذين يتألقون حتى في الأدوار الثانوية. معًا، يخلقون فرقًا سرياليًا ولكن واقعيًا في ووديات وسط أقنعة طبية، ومؤتمرات زووم، وآمال تتلاشى - يصورون كيف اتحد الأشخاص الوحيدين وتحدثوا. في النهاية، نحن جميعًا قطط تزأر بطريقة ما. وإذا لم يسمع أحد تزأرنا بعد، فهذا لا يعني أننا صامتون.